FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 (4ta Edición)

El Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad y con dirección artística de Adrián Iaies, tendrá lugar del 1 al 6 de noviembre. El encuentro que se ha ganado un lugar privilegiado en la agenda cultural de la Ciudad presenta una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos extranjeros que por primera vez llegan a nuestra ciudad y a la vez acercarse a lo mejor de la escena local.

El BAJ.11, en su cuarto año, continúa apostando a la novedad y a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad, convocando cada año a una mayor cantidad de público. En esta edición que contará con invitados de lujo, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, a través de una cantidad de conciertos de intérpretes locales y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados del Festival. En este sentido el Festival presenta novedades: se verán en La Trastienda Club una serie de Proyectos Especiales que involucran a artistas argentinos, y la Capilla (Auditorio El Aleph) del Centro Cultural Recoleta albergará el formato Unplugged, una serie de conciertos casi de cámara.

ENTRADAS Y SEDES Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) de lunes a viernes de 11 a 19 h, y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 20 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $20.- Y $60.-, los Cruces $30.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $50.-

El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.

Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son: Centro Cultural Recoleta Junín 1930

CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444

Teatro Regio Av. Córdoba 6056

Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125

La Trastienda Club Balcarce 460

Café Vinilo Gorriti 3780

Notorious Av. Callao 966

Fuente:http://www.buenosairessos.com.ar/articulo/festival-internacional-buenos-aires-jazz-2011

Jazz polaco: Tomasz Stanko Quarquet

El Museo Picasso Málaga celebra este fin de semana la segunda edición de 'Un día en el Picasso', una iniciativa que tendrá su prolongación en el ámbito musical en la noche del sábado, con un concierto de los jazzistas polacos del Tomasz Stanko Quarquet, que interpretarán una selección de su repertorio. El grupo está formado por Tomasz Stanko (trompeta), Marcin Wasilewski (piano), Slawomir Kurkiewicz (contrabajo) y Olavi Louhivuori (batería).

Stanko es un músico innovador, que está en constante evolución. En el año 2002 ganó el European Jazz Prize y los miembros del jurado de este galardón tuvieron que reconocer que «Stanko ha desarrollado un sonido único y una música tan personal que se hace reconocible al instante y sin posible error... un músico de categoría, un estilista y carismático intérprete, original compositor, cuya música se muestra ahora como mucho más simple en la forma, con la suavidad que dan los años de trabajo, exploración y experiencia».

Con 20 años se graduó en la Academia de Música de Cracovia y formó su primera banda junto al pianista Adam Makovicz a la que se llamó Jazz Darings. Inspirados por Ornette Coleman y por las innovaciones de Coltrane, Miles Davis y George Russell, algunos historiadores han citado a este grupo como el primero en hacer free jazz en Europa.

En 1970 Tomasz Stanko se une a la Globe Unity Orchestra de Alex Schlippenbach, lo que le permitió entrar en contacto con muchas de las figuras de la vanguardia del jazz europeo y también formó un quinteto con el violinista Zbiegniew Seifert.

Improvisación

Un año después colaboró con Krysztof Penderecki y Don Cherry, aunque su trabajo más importante de aquella década sería junto al baterista Edward Vesala.

En los 80 exploró diferentes aspectos de la improvisación. Viajó a India con Vesala y grabó en solitario en el Taj Mahal. Su relación con el sello ECM alcanza el momento más álgido en 1994 con la edición de 'Matka Joanna', su primer álbum como líder para el sello tras 20 años de colaboraciones. Además, Stanko ha mantenido su cuarteto polaco, que no deja de ser una prioridad para él.

Fuente: http://www.diariosur.es/v/20111021/cultura/jazz-vuelve-sonar-tomasz-20111021.html

McCoy Tyner, pianista con pasado y presente brillante

Alfred McCoy Tyner (Philadelphia, 11 de diciembre de 1938) es un pianista estadounidense de jazz. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet, a lo largo de su carrera se ha aproximado a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop, etc.; también ha dedicado algunos discos a la música afrocubana.

Tyner nació en Philadelphia, siendo el mayor de tres hermanos. Su madre lo animó a estudiar piano. Finalmente, comenzó a estudiar piano a la edad de 13 años y, dos años más tarde, la música se había convertido en el centro de su vida. Sus primeras influencias incluyen a Bud Powell, un vecino de Philadelphia.

Tyner apareció en público por primera vez con Benny Golson, siendo el primer pianista en el legendario Jazztet de Golson y Art Farmer. Tras dejar el Jazztet, Tyner se unió al grupo de John Coltrane (hacía tiempo que Coltrane conocía a Tyner, y había incluido una de las composiciones del pianista, “The Believer” en una grabación de 1958). Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. El cuarteto de Coltrane, que consistía en Coltrane en el saxo tenor, Tyner, Jimmy Garrison en el bajo y Elvin Jones en la batería, realizó conciertos casi sin descanso entre 1961 y 1965, y grabó una serie de álbumes clásicos, incluyendo Live at the Village Vanguard, Ballads, Live at Birdland, Crescent, A Love Supreme, y The John Coltrane Quartet Plays ..., todos ellos en el sello Impulse!

 Tyner ha grabado un conjunto álbumes muy influyentes. Mientras estaba en el grupo de Coltrane, grabó una serie de importantes álbumes (principalmente en la forma de trio de piano) para el sello Impulse!, comenzando con Inceptión (1962), que muestra la habilidad de Tyner como compositor.

 El pianista también apareció como acompañante en muchos los aclamados álbumes de Blue Note Records durante los años 60.

Tras dejar el grupo de Coltrane, Tyner comenzó una serie de álbumes post-bop editados en el sello Blue Note Records, en el período 1967-1970 (The Real McCoy, 1967; Tender Moments, 1967; Expansions, 1968; Extensions, 1970). Poco después, se pasó al sello Milestone y grabo muchos álbumes influyentes, incluyendo Sahara (1972), Enligthenment (1973), y Fly With The Wind (1976), que incluía al flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham, y una orquesta de cuerda.

 Su música para Blue Note y Milestone a menudo tomaba como punto de partido la música del cuarteto de Coltrane, a la vez que incorporaba elementos de la música africana y oriental. En Sahara, por ejemplo, Tyner toca un koto, en adición al piano, flauta, y la percusión. Estos álbumes se citan a menudo como ejemplos de jazz novedoso y vital, que no son ni fusion, ni free jazz. Trident (1975) es notorio por el hecho de que Tyner toca el clave (raramente oído en jazz) y la celesta, además del piano. Citado a menudo como una influencia en músicos de jazz más jovenes, Tyner todavía graba y da conciertos regularmente. Desde los años 80 y durante los 90 toco con un trío que incluía a Avery Sharpe en el bajo y Aaron Scott en la batería. Grabó tres discos maduros pero vibrantes para Blue Note, comenzando con Revelations (1988) y terminando con Soliloquy (1991).

Entre otras cosas, la forma de tocar de Tyner se puede distinguir por el uso del bajo con la mano izquierda, en el que tiende a levantar el brazo relativamente alto por encina del teclado para un ataque enfático. La forma de solear con la mano derecha de Tyner es reconocida por una cualidad de staccato,y arpeggios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Su enfoque de la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), ha influido a una enorme cantidad de pianistas de jazz.

Fuente:  http://www.monkayo.com/index.php/grandesdeljazz/pianistas/226-mccoy-tyner.html