Joe Lovano

Joe Lovano: "Las primeras influencias vinieron, claro, de los discos. Mi padre tocaba el saxofón y tenía una gran colección de discos que iba de Coleman Hawkins a Lester Young, Sonny Rollins, Coltrane, Charlie Parker, Ornette Coleman... Estaba muy al corriente de lo que pasaba en el mundo del jazz. Había nacido en 1925, creció durante el gran período del bebop, escuchó a Miles y Bird tocando juntos cuando actuaron en Cleveland, tocó una vez con Coltrane en una jam session y recordaba con emoción esos grandes momentos. Crecí teniendo un concepto muy claro de las diversas épocas del jazz y de cómo encajaban. En mi actual forma de tocar intento fundir todas estas cosas. Mi Ornette es la mezcla de lo que hace Ornette y de lo que hacían sus grupos en conjunto, con Don Cherry, Ed Blackwell, Billy Higgins, Charlie Haden, Scott LaFaro…Su manera de interactuar, tocar temas e improvisar con su imaginación, de crear actitudes, adornar el ritmo, la armonía... Su manera de desarrollar simultánea y libremente ideas armónicas, melódicas, rítmicas... Para mí, el futuro de la improvisación es esta manera de fundir ideas, de utilizar el ritmo, la melodía y la armonía para crear música en lugar de simplemente repetir las formas... Hay que ir hacia adelante. La música de Miles Davis, de John Coltrane, de Art Blakey con sus Jazz Messengers, la de Ornette Coleman en los años 60... Son esos grupos, y no sólo sus líderes, quienes me han influido, la manera en que se realizaban los intercambios entre estos músicos. Coltrane no tocaba de la misma manera con Miles que con su propio cuarteto... La actitud cambia según la gente con la que uno toca. El entorno influye realmente. He intentado aprender de todo esto. Tanto, que lo que hago hoy, con grupos distintos, tiene cada vez un perfume diferente, una actitud diferente, en función del personal implicado".

Stan Getz

Pocas vidas –musicales o no- como las de este músico, que llevó una especie de doble vida como dipsómano y gran jazzista durante muchos años, sin fallarle a ninguna de las dos (vidas).
Tenía un fraseo casi negro con su saxofón.
Eso que los músicos anglosajones creen obtener con mucha dedicación, ejercicio y entrega, pero que no se puede comprar, como el color de la piel (Maicol J., excluido).
Stan Getz sabía moverse con sus notas del saxofón en esa especie de mundo paralelo al cual solo ingresan los verdaderamente elegidos de este mundo en cada interpretación.
Por conseguirlo, muchos –músicos- suelen arriesgar además todo. Hasta la propia vida.

Nacido el 2 de febrero de 1927 . Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.
En 1947 y después de un largo periodo actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.
En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel periodo tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia done permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.
Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.

Kenny Barron

Kenny Barron , nacido el 9 de julio de 19943, en Philadelphia, comienza a dar lecciones de piano a los doce años y en 1957 logra su primera participación en una orquesta. Tras un breve paso por las formaciones de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson y, luego con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson (1961). Al año siguiente toca con Roy Haynes, antes de reemplazar (por recomendación de James Moody) a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine. En marzo de 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980). En 1981, es junto al saxofonista Charlie Rouse, uno de los fundadores de Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a numerosos músicos en grabaciones o giras (como por ejemplo a Stan Getz en su gira europea de verano de 1987). En 1972 da clases de piano en el Jazzmobile Workshop y, desde1973, de practica y teoría musical El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Verdadero estilista del bebop, a principios de los años ochenta se convierte en una especie de depositario de determinada tradición del piano-jazz moderno: trabaja especialmente la sonoridad, un desarrollo armónico refinado y formulas rítmicas inexploradas, todo ello sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing.

Louie Bellson

Su nombre era Luigi Paolino Francesco Antonio Balassoni, pero el jazz lo encumbró como Louie Bellson. Poseedor de una técnica alucinante, enloqueció multitudes con sus larguísimos solos y fue el potente impulsor de la sección rítmica de renombradas orquestas.-
Fue el primero que empezó a utilizar dos bombos simultáneamente, a los que manejaba con ambos pies con una destreza sin igual.
En los años cincuenta, las emisoras radiales irradiaron centenares de veces el disco "Piel profunda" (Skin deep), grabado por Duke Ellington en 1952, con el que Bellson llegó al apogeo de su carrera.
Poco después se casó con la cantante Pearl Bailey, abandonó la orquesta de Duke y se enroló en los conciertos de Jazz at the Philarmonic organizados por el empresario Norman Granz, quien produjo las numerosas grabaciones que realizaría el baterista con sus bandas hasta 1959.
Luigi Balassoni nació en Rock Falls, Illinois, el 6 de julio de 1924. Su padre tenía una tienda de discos donde estaban las últimas novedades en materia de jazz y música culta. Le regaló una batería cuando tenía tres años y le hizo estudiar piano, armonía y teoría musical.
En 1940, con el formidable bagaje logrado con la audición de los discos de Count Basie, Duke Ellington y Jimmie Lunceford, el inquieto adolescente ganó un concurso de jóvenes bateristas e ingresó en la orquesta de Benny Goodman. Tuvo que cumplir con el servicio militar obligatorio y en 1943 retornó con el célebre clarinetista. Cuatro años después integró la orquesta de Tommy Dorsey y estuvo brevemente con la de Harry James.
"En la banda de James tocaba Juan Tizol, que había sido trombonista de Duke Ellington", recordó Bellson. "Fue él quien me presentó al director en 1951, porque éste estaba buscando un baterista para reemplazar a Sonny Greer. Duke me aceptó, me dio libertad para que yo ejecutara mi propio estilo y tuve que abrir bien los oídos y estar alerta a todos los vaivenes de las interpretaciones. Estar con Ellington resultó un gran paso adelante en mi formación como músico".
Bellson trabajó además con Art Tatum, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Woody Herman y acompañó a cantantes como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Billy Eckstine y Frank Sinatra. Compuso varios centenares de temas y escribió más de una docena de textos de enseñanza de batería y percusión.
Estuvo nominado seis veces para los premios Grammy, le concedieron cuatro doctorados en otras tantas universidades estadounidenses en las que estuvo dictando cursos, en 1994 recibió el premio "American Jazz Masters" y en 2007 el premio "Living Jazz Legends" del Centro Kennedy de las Artes.
De sus discos más destacables conviene mencionar "Prime time" (sello Concord, grabado en 1977, con Blue Mitchell y Pete Christlieb), "Classics in jazz" (Music Masters, 1986, con Ted Nash, Derek Smith y Remo Palmieri) y "Live from New York" (Telarc, 1994, con Marvin Stamm y Steve Wilson).
Entre sus últimos álbumes, tuvo muy buena aceptación internacional "Louie and Clark expedition 2", grabado en 2007 para el sello Percussion Power, con una big band de diecisiete instrumentistas a cuyo frente estuvieron Bellson y el eximio trompetista y fliscornista Clark Terry, un magistral veterano de ochenta y seis años, amigo del baterista desde la gloriosa época de la orquesta de Ellington.

Oscar Peterson

Oscar Peterson es uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos. Un pianista con una técnica fenomenal en el nivel de su ídolo Art Tatum.

Nacido el 15 de agosto de 1925 en Montreal, Canada, y fallecido el 23 de diciembre de 2007.-
La velocidad de Peterson, la destreza y habilidad para los swings en cualquier tempomusical ha sido asombrosa. Muy efectivo en grupos pequeños, y acompañando a cantantes. Oscar es perfecto cuando acompaña a solistas instrumentistas. Su estilo original no trata sobre un idioma musical específico. Como Erroll Garner y George Shearing, las características del músico al tocar se formaron durante la mitad de los cuarenta y son un tipo especial dentro del género del swing y del bop.
Peterson ha sido criticado a lo largo del tiempo porque usaba muchas notas, que su música no evolucionó desde 1950 y por grabar un gran numero de álbumes. Quizás es porque las críticas no lo favorecen en su carrera es que probablemente se puede decir que este pianista tocaba cien notas cuando otros pianistas a lo mejor usan solo diez; pero esas cien usualmente son adecuadas, y no hay nada de malo en mostrar la técnica personal cuando se toca la música.
Como con Johnny Hodges y Thelonious Monk, para nombrar dos, Oscar pasó su carrera creciendo con su estilo con bastantes cambios importantes ya que una vez que su grupo estaba fijado, probablemente encontraba una manera aceptable de manejar su carrera. Porque Norman Granz era su pianista favorito, junto con Tatum, fue un motivo que lo llevo a grabar algunas de sus grandes obras de arte. No todos eran esenciales, y muy pocos eran de rutina, pero la gran mayoría eran excelentes y hay docenas de clásicos.
Oscar comenzó con las lecciones clásicas de piano cuando tenía seis años de edad y se perfecciono rápidamente. Después de ganar un show de talentos a los catorce, Oscar comenzó a brillar en un programa de radio semanal en Montreal. Peterson adquirió muy pronto la experiencia de un pianista adolescente con la orquesta de Johnny Colmes.
Desde 1945 hasta 1949, Oscar grabó 32 selecciones para Victo en Montreal. Aquellas actuaciones del trío encontraron en este músico a una persona con afecto al Boggie-Woogie, que pronto descartaría y haría evolucionar, y el estilo del swing de Teddy Wilson Y Nat King Cole.
Su técnica fue brillante incluso en ese primer período y aunque la influencia del bop todavía no lo había sorprendido, ya era un impresionante pianista. Durante algún corto tiempo estuvo vinculado con el cantante de jazz Louis Armstrong el cual grabó en esos tiempos algunas de sus canciones mas exitosas.