Jay Jay JOHNSON y el trombóm bop

Jay Jay JOHNSON [trombóm] (Indianápolis, Indiana, 22 de enero de 1924 - Indianápolis, Indiana, 4 de febrero de 2001) James Louis Johnson, conocido como J.J. Johnson o Jay Jay Johnson, fue el primer trombonista en abrazar el bop, siendo para este instrumento lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. A la edad de once años empezó a estudiar piano, pero tres años más tarde, cuando fue invitado por unos amigos a participar en la orquesta universitaria, adoptó el trombón como su instrumento definitivo. Obtuvo su primer contrato con la banda de Clarence Love a la edad de diecisiete años y, con dieciocho, fue contratado para tocar en la orquesta del salón Snookum Russell, donde conoció al trompetista Fats Navarro. Entre 1942 y 1945 realizó una gira por California con la big band de Benny Carter. Al abandonar la banda, se unió por unos meses a la orquesta de Count Basie y, mas tarde, al cuarteto de Bud Powell, con el que actuó en el club "Spolite" y con el que entró por primera vez en un estudio de grabación. Grabó su primer disco, "Jay Jay Quintets", en 1946 para el sello Savoy. En 1947 se unió a la banda de Illinois Jacquet, en la que mantuvo su colaboración hasta 1949. Tras dejar esta banda se unió primero a Woody Herman y más tarde a Dizzy Gillespie con quien realizó una gira por Corea y Japón en 1951 junto al grupo liderado por el contrabajista Oscar Pettiford. El salto mundial a la fama le llegó en 1954, cuando el sello Savoy le propuso la grabación de un dúo de trombones junto a Kay Winding, formando así el Jay and Kay Quintet con el que grabaría una serie de magníficos discos. Aunque se separaron en 1956, volvieron a reunirse de forma ocasional en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se trasladó a California para dedicarse a la composición de música para cine y televisión, consagrándose con temas para películas como Cleopatra Jones (1973) y para series de televisión como Starky and Hutch. Durante los siguientes años siguió grabando discos con cierta regularidad, obteniendo año tras año el premio "Trombonist of the Year" de la prestigiosa revista Down Beat, en la que fue situado en el Hall of Fame en 1995. En 2001, con la salud muy deteriorada, se suicidó de un disparo.
Fuente: http://jazztronomy.blogspot.com/2011/02/jay-jay-johnson.html

The Bob Sands Big Band

The Bob Sands Big Band es uno de los grupos mas impactantes del panorama jazzístico de este país. Bajo la dirección del veterano saxofonista neoyorquino Bob Sands, la banda ha conseguido una calidad poco común para este tipo de formaciones en España. La revista TIME describió recientemente su sonido como "limpio y moderno". Compuesta por los mejores músicos de Madrid, cuenta con la colaboración de solistas como Bobby Martinez, Chris Kase, Norman Hogue, Mariano Díaz y Joaquín Chacón entre otros, garantizando que los solos sean tan excitantes como las secciones. El repertorio elegido por Bob abarca un amplio abanico de nombres propios de la historia del jazz, como Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones , Buddy Rich, Maynard Ferguson, Bob Brookmeyer, Bob Mintzer, Slide Hampton, etc., y temas originales de Chris Kase y Kurt Weiss entre otros.
Todo esto y la mano firme de Bob Sands asegura que cualquier concierto de The Bob Sands Big Band será un evento inolvidable!
Nacido en Manhattan, 1966, Estudia Piano desde los 5 años. A los 9 años, empieza a estudiar el saxofón . Obtiene el Bachelor of Music Degree (Saxofón clasico) de Eastman School of Music (University of Rochester) en 1988. Obtiene el Master of Music Degree (Musica de Jazz y Comercial) de Manhattan School of Music en 1991 con honores. en 1987 y 1988, recibe El Premio Honorable Mention de la revista DownBeat.
Profesores principales : Ramon Ricker, Bob Mintzer, Bill Dobbins, Ray Wright, Al Regni y George Coleman. En 1992 se muda a Madrid, Donde vive actualmente.
MÚSICOS: Bob Sands - saxo alto, soprano, dirección (Nueva York) Juan Ramon Callejas -saxo alto (Ciudad Real).Bobby Martínez - saxo tenor (Filadelfia, EEUU). Álvaro Pérez, saxo tenor (Zaragoza). Rafa Serrano - saxo barítono (Cuenca). Raul Gil - trompeta (Madrid). Chris Kase - trompeta (Nueva Jersey, EEUU). Antonio Ximénez - trompeta (Madrid). Jonathan Badichi - trompeta (Holanda). Norman Hogue - trombón (Nueva York, EEUU). Cheryl Walters - trombón (Nueva Orleans, EEUU). Roberto Pacheco - trombón (Madrid). Javier Escribano - trombón (Toledo). Rubén Andreu - piano (Buenos Aires, Argentina). Francisco Lopez - contrabajo (Madrid). Daniel García - bateria (Madrid). Israel Sandoval - guitarra (Madrid)
Fuente: http://www.klink.org/bobsands.htm

Gene Krupa, un coloso

Gene Krupa fue uno de los mejores baterías en la época de las bing bands, el swing y uno de los que más escuela crearon en el mundo del Jazz.
Eugene Bertram Krupa nace un 15 de enero de 1909 en Chicago. Hijo de emigrantes polacos, estudio en la escuela del batería Sanford A. Moeller, un batería de New York muy conocido por ser un batería rudimentario. A la misma vez que profesor de música y compositor. El joven Krupa empezaría a tocar en bandas profesionales en la década de los '20. En 1927 graba por primera vez para Thelma Terry, una mujer que lideraba su propia banda y que tocaba el bajo. En 1929 entra a formar parte de Mound city blue blowers. Banda que graba unas sesiones acogiendo a músicos de la talla de Glenn Miller, y Coleman Hawkins. Poco después en ese mismo año, se traslada a New York. Para trabajar en la banda de Red Nichols. Allí es donde conoce a Benny Goodman, Krupa entra a tocar en su Bing Band. Donde llega a grabar uno de los temas más influyentes. Sing, sing, sing fue la canción donde Kupra se deshace en un solo de batería. Pero la relación entre el clarinetista y el batería, no era tan buenas personalmente como profesionalmente. Ellos tendrían muchas disputas ente ellos. Hasta que un día en el teatro Earl de Philadelphia provocarían una pelea entre ellos dos en publico.
Krupa se marcharía para formar su propia banda junto a Anita O'day y Roy Eldridge. Los éxitos empiezan a asomarse en su puerta. Llegando a grabar bandas sonoras para películas, como la celebre Con faldas y a lo loco en 1939. Película que Marilyn Monroe junto a Jack Lemmon y Tony Curtis protagonizarían un remake 20 años después. Tras tener unos problemas con la justicia por posesión de marihuana, Krupa es condenado a ir a la cárcel. Corrieron tiempos muy difíciles para el batería hasta que volvió a asomarse un viejo amigo suyo. Benny Goodman, con lo que firmarían la paz entre ellos. Goodman le abre de nuevo su puerta para volver a tocar juntos. Su publico lo agradecio totalmente y Kupra volvería a ser nombrado entre las grandes escenas del Jazz. A raiz el batería forma una nueva Big Band. En el conto con un saxofonista venido de Philadelphia Charlie Ventura. Justamente cuando las grandes Big Band estaría asomándose a su final.En la década de los '40. El numero de personas que componían las orquestas sería debilitadas hasta ser formadas por cuartetos, tríos, y en algunas ocasiones sextetos. La época del swing, estaba llegando a su final. Para ceder su testigo a movimientos como el bebop, Free Jazz, Cool...
Pero Krupa tenia un as bajo la manga. Sus contactos en Hollywood le llevarian otra vez a poner música en películas como la película Big Fire de Gary Cooper y Barbara Stanwick, o también harían cameos como actor en Los mejores años de nuestras vidas en el 1946. Dirigida por William Wyler. Allí en Hollywood empieza a trabajar musicalmente junto a Louis Armstrong, confeccionando un bio-pic sobre la vida de Glenn Miller. Las criticas se cebaron totalmente con Krupa, tanchando a la película como muy irreal y que en algunos tramos. Era totalmente identificativa con la propia vida de el batería.
Gene Krupa volvio a New York para tocar en clubes junto a tríos o cuartetos. Con músicos de la talla de Cozy Cole. El propio Krupa tuvo que dejar los escenarios por problemas de salud. Abriendo su propio escuela hasta el fin de sus días. Fallecio un 16 de octubre de 1973.
5 años después entraría a formar parte del salón de la fama. Hoy en día aun sigue siendo uno de los mejores baterías del mundo, llegando a influir su estilo entre mucho de los más grandes. No solo del Jazz si no de la música en general.
Fuente: http://es.paperblog.com/gene-krupa-posiblemente-el-mejor-bateria-del-mundo-578956/

Wynton Marsalis se presenta en Jazz San Javier Festival

El primer concierto de la noche unirá a la cantante de Detroit, Carla Cook con el trío del pianista catalán Albert Bover
Como en cada una de sus visitas al Festival de Jazz de San Javier, Wynton Marsalis ha vuelto a generar una gran expectación entre el público deseoso de ver al genial trompetista de Nueva Orleans al frente de una de las mejores big bands del mundo, con una importante sección de viento que incluye 4 trompetas, 5 saxofones, 3 trombones, 1 piano, 1 contrabajo y 1 batería.
Wynton Marsalis, uno de los músicos más influyentes y demandados por los mejores escenarios de jazz de todo el mundo lidera como director artístico el programa "Jazz at Lincoln Center" de Nueva York desde 1995. Poco después, en 1997, sería el primer músico de jazz que ganaba el Premio Pulitzer en la categoría musical con el disco "Blood on the Fields", una oratoria épica sobre la esclavitud.
Nueve Grammys y más de 50 discos, confirman el prestigio de Wynton Marsalis que irrumpió en los 80 marcando el rumbo del jazz en ese momento, como adalid de la verdadera tradición jazzística y una cierta actitud beligerante hacia la fusión del jazz con otros géneros. Hijo y hermano de músicos de jazz de primer orden se inició siendo niño con la trompeta. A los 18 años trabajaba con Art Blakey y Herbie Hancock. Lideró su propio quinteto, que más tarde amplió a septeto sin olvidar la composición y la tradición clásica a la que aplicó una generosa dosis de destreza y creatividad que han marcado su carrera.
Discos como "Black Codes" o "The Majesty of the Blues" le fueron posicionando como un genio único sobre todo ante aquellos que veían en Wynton Marsalis un nuevo Miles Davis, su gran influencia confesada junto a Freddie Hubbard. En la actualidad, Wynton Marsalis goza de un enorme prestigio en el mundo de la música a pesar de su juventud. El Festival de Jazz de San Javier le otorgó su Premio hace dos ediciones con el que se materializaba una historia de amor con este músico que siempre demostró su enorme calidad humana en cada una de sus visitas a San Javier.
El jazz vocal llega al Festival en la primera parte de la noche con una de las más interesantes cantantes de jazz del momento, la estadounidense, Carla Cook que estará acompañada en el escenario por el trio de Albert Bover, pianista español de reconocido prestigio que ha trabajado con Art Farmer y Roy Hargrove, entre otros .
La cantante y compositora Carla Cook ha grabado 6 discos en los que ha colaborado con grandes músicos como Cyrus Chestnut, o su amiga, la violinista Regina Carter. Vocalista de amplio registro, Carla Cook trasciende el repertorio de los estándares del jazz norteamericano y lleva magistralmente al ámbito del jazz temas de rock, o R&B o cualquier otro estilo. Alejada del purismo, afirma cantar lo que le gusta y conmueve, otorgándole siempre, como sello de su estilo, un cierto toque de sofisticación y elegancia.
Fuente: http://www.murcia.com/sanjavier/noticias/2011/07/07-wynton-marsalis-presenta-jazz-san.asp

Lester Young

Lester Young (Woodville, 27 de agosto de 1909 - Nueva York, 15 de marzo de 1959), saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Apodado Press por Billie Holiday, es una de las figuras históricas del jazz tradicional, abarcando el swing, el bop y el cool. Está considerado, junto con Coleman Hawkins y John Coltrane, el mejor saxo tenor de la historia del jazz.
Aunque vivió sus primeros años cerca de Nueva Orleans, Lester Young se trasladó hacia 1920 a Minneapolis donde tocó en una legendaria orquesta familiar. Estudió violín, trompeta y batería, empezando con el saxo alto a los 13 años.
En vez de realizar una gira por el sur, Young abandonó el hogar familiar en 1927 y se unió a una gira de los Bostonianos de Art Bronson, cambiándose al saxo tenor. Regresó con la banda familiar en 1929 y tocó durante unos años como músico independiente con gente como los Blue Devils de Walter Page (1930), Eddie Barefield en 1931, vuelta con los Blue Devils durante 1932-1933, y Bennie Moten y King Oliver (en 1933).
Tocó con Count Basie por primera vez en 1934 pero lo abadonó para reemplazar a Coleman Hawkins en la orquesta de Fletcher Henderson. Sin embargo, al no plegarse al sonido del saxo de Hawkins, abandonó a Henderson y realizó una gira con Andy Kirk, regresando después con Basie en 1936. Durante su etapa con Basie, Young hizo historia, no solo por su particación con el pianista, sino por las grabaciones realizadas en pequeño grupo acompañando junto a Teddy Wilson a la cantante Billie Holiday. Además de unas raras grabaciones al clarinete con Basie y los Kansas City Six, Young desarrolló un sonido cool muy original que casi parecía el que saldría del saxo de Paul Desmond en los años cincuenta.
Tras dejar a Basie en 1940, la carrera de Young sufrió un parón. Colideró un grupo con su hermano el batería Lee Young en Los Ángeles, antes de reunirse de nuevo con Basie en diciembre de 1943. Los nueve meses siguientes fueron excepcionales, grabó una memorable sesión en cuarteto con el bajo Slam Stewart, y protagonizó el cortometraje Jammin' the Blues. Su experiencia del racismo durante el servicio militar fue tan mala que quedó afectado mentalmente para el resto de su vida.
Participó, bien pagado por Norman Granz, en las giras de Jazz at the Philharmonic a lo largo de los años cuarenta y cincuenta, hizo varias grabaciones para Aladdin y trabajó también de forma independiente como acompañante de otros músicos. Young adaptó también su estilo sin problemas al bop.
Muchas de sus grabaciones de los años cincuenta demuestran una profundidad emocional mayor que en las de sus primeros tiempos; sin embargo, fue motivo de depresión para Young el ver que varios de sus imitadores blancos conseguían mucho más dinero que él. Se dio a la bebida y tras enfermar en París en 1959, se recluyó en casa dedicándose casi por completo a beber.
Fuente: http://www.jazzeando.com.ar/biografias-de-jazz/13-saxofonistas/78-biografia-de-lester-young