Lewiston Jazz Festival

La gente The Village of Lewiston durante dos días disfruta del mejor jazz de manera gratuito, a perte de disfrutar en pab y restaurantes de buenos momentos.-
A modo de recuerdo, dejamos testimonio de la actuación de Thom Rotella en el Lewiston Jazz Festival 2004 y transcribimos la presentación de la página web del festival.
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The Historical Lewiston Jazz Festival enters its ninth year on August 27th and 28th 2010. Jazz musicians will perform throughout the Village of Lewiston, NY in numerous restaurants and pubs -- as well as at a variety of outdoor sites along Center Street -- on Friday evening and all day Saturday. All jazz performances are FREE to the public.
In addition to enjoying jazz performed by world-class musicians, attendees at this FREE event can browse for treasures at a premier jewelry show, view Jaguars and other classic cars at a vintage car show, and sample a wide array of culinary delights provided by local restaurants and regional wine producers. This Festival is hosted by the Lewiston Jazz Festival, Inc., and the Town and Village of Lewiston.
Fuente: http://www.lewistonjazz.com/

Don Byron

Don Byron (Nueva York, 8 de noviembre de 1958) es un clarinetista, saxofonista y compositor de jazz.
Hijo de un cartero que tocaba como divertimento en algunas ocasiones el bajo en una banda de calipso y de una profesora de piano. Su afición al clarinete se debe a que de niño, un pariente suyo se olvidó su instrumento en casa de los padres de Byron, y como sufría de asma le recomendaron probrar con un instrumento de viento para mejorar su capacidad pulmonar. En su Bronx natal residió junto a una sinagoga judía, y la música que escuchaba en las fiestas lo marcó de por vida. Comenzó sus estudios musicales con el clarinetista Joe Allard para luego inscribirse en el New England Conservatory en Boston; una vez allí estudió con George Russell. Poseedor de un estilo vanguardista, se diferencia por aventurarse a tocar diferentes ritmos y tipos de música como klezmer, clásica, rap, salsa, funk, o música infantil.

Su reconocimiento internacional llegó por la sorpresa de que un músico negro (y no judío) tocara klezmer, convirtiéndose en uno de los referentes más importantes de este género en la década de 1980, y trascendiendo su trabajo y sus intereses por todo lo referente a la música, sin distinción de estilo.
También se destaca su trabajo en el ambiente de las artes escénicas dado que ha sido el director artístico de jazz de la Brooklyn Academy of Music, arregló la música de varios espectáculos musicales de Broadway, algunas piezas para Kronos Quartet. Además interpretó la banda sonora en el film Kansas City dirigido por Robert Altman y en Lulu on the Bridge de Paul Auster. En 2002 actuó y tocó en Strange Fruit, un documental sobre conflictos raciales en la década de 1930.
Analizando su disco "Romance with the unseen", Don Byron no toma un estilo en particular o la figura de un músico para hacer sus magníficas relecturas sino que pone el acento en la ejecución de su clarinete. Asi el resultado son estas magistrales sesiones de post-bop para las que cuenta con la participación de Bill Frisell, utilizando toda su amplia paleta de colores, Drew Gress y el histórico Jack DeJohnette. De todos modos, y tratándose de Byron, no quiere decir que no haya espacio para la variedad estilística que incluye en el comienzo una composición de Duke Ellington, A Mural from Two Perspectives, en un infrecuente acercamiento a un jazz straight-ahead, más no con el tratamiento que le dedicara a este autor en Bug Music (Nonesuch, 1996); Perdido, un standard donde revitaliza el be-bop; una naif versión de I'll Follow The Sun, de Lennon-McCartney; y composiciones propias más extensas como Bernhard Goetz, James Ramseur and Me y Homegoing identificables con un jazz actual. (Blue Note, 1999).
Fuentes: http://www.lastfm.es/music/Don+Byron
http://jazzparadescargar.blogspot.com/2008/09/don-byron-romance-with-unseen.html

Fats Waller

El padre de Fats Waller, Edward, era un predicador Bautista que dirigía servicios religiosos al aire libre en Harlmen, y en donde, siendo un niño tocaba el órgano. Tocaba el piano en la escuela pública a la que asistía y a los 15 años se convirtió en el organista del Teatro Lincoln sobre la Avenida 135. Su padre esperaba que Fats siguiera el llamado religioso antes que la carrera de jazz, pero luego de la muerte de su madre Adeline en 1920, se mudó con la familia del pianista Rusell Brooks.
Waller conoció a James P. Jonson, bajo cuya tutela se desarrolló como pianista y, a través de cuya influencia, comenzó a hacer rodajes de piano, comenzando en 1922 con "Me voy a enfriar a mis perritos".
Hay evidencia que sustenta la afirmación de Fats de que sus años de formación como músico estudió la técnica del piano con Leopold Godowsky y composición con Carl Bohm en la escuela Juilliard. En Octubre de 1922, Waller hizo su primera grabación como solista para Okeh con Muscle Shoals Blues and Binningham Blues. Comenzó una serie de grabaciones durante el mismo año como acompañante de varios cantantes de blues, incluidos Sara Martin y Alberta Hunter. En 1923, una colaboración con Clarence Williams permitió la publicación de "Los blues del gato salvaje", la misma que grabaron Williams, en su Blues Five y Sydney Bechet, entre otros. Otra de sus composiciones, "Exprimime", fue publicada el mismo año; estas grabaciones comenzaron a establecer la reputación de Waller como compositor de material presentado y grabado por otros artistas.
En ese mismo año debutó en la televisión para Newark, una estación local, a lo que le siguió repetidas apariciones en WHN de Nueva York. En 1927, Waller grabó su propia composición Whiteman Stomp junto a la orquesta de Fletcher Henderson. Además, Henderson hizo usos de otros trabajos de Fats, incluyendo “Loco por mi bebe" y “Robando manzanas”. Luego realizó otros trabajos como compositor junto a los letristas Edgar Dowell, J. C. Jonson y Spencer Williams.
Con Razaf trabajaron en gran parte de la orquestación del musical Keep Shufflin’ (1928) para un espectáculo de Broadway. Sus colaboraciones posteriores para el escenario incluyen los shows "Load of Coal" y "Chocolates calientes", la cual se estrenó en Mayo de 1929 y fue transferida a Broadway el 20 de Junio donde se le incorporó la canción Ain’t Misbehavin’ como vehículo primero para Cab Calloway y más tarde para Louis Armstrong. El debut de Waller en el Carnegie Hall tuvo lugar el día 27 de Abril de 1928, donde fue solista de piano en una versión de la fantasía de Jonson, Yamekraw, para piano y orquesta.
A mediados de 1930, trabajó en la costa oeste con la banda de Les Hite en el New Cotton Club de Frank Sebastián. Además, apareció en dos films de Hollywood en 1935. Hacia 1938, emprendió un tour por toda Europa, grabando en Londres con su Ritmo Continental, del mismo modo que hacía grabaciones en órgano de tubos para el sello HMV.
Su segundo tour europeo en 1939 finalizó a causa del estallido de la guerra, pero mientras tanto en Gran Bretaña, grabó su Suite de Londres, una serie extendida de seis piezas para piano solo: Piccadilly, Chelsea, Soho, Bond Street, Limehouse y White Chapel.
Esta es la composición más extensa de Fats y representa una gran parte de su aspiración a convertirse en un compositor serio, más que, simplemente, el autor de unas cuantas canciones exitosas. Los últimos años de su vida están repletos de frecuentes grabaciones y extensos viajes a lo largo de los Estados Unidos. A comienzos de 1943, regresó a Hollywood para hacer el film “Clima tormentoso” con Lena Horne y Bill Robinson, en el cual el dirige a bandas de super estrellas, incluyendo a Benny Carter y Zutty Singleton. Durante su visita a la costa oeste para presentarse como solista de piano en el Zanzíbar Room, en Hollywood, se enfermó gravemente. Falleció de neumonía mientras viajaba de regreso a la ciudad de Nueva York en tren con su manager Ed Kirkeby.
Fuente: http://www.pianored.com/waller.html

Heineken Jazzaldia

Balance muy positivo del 45 Heineken Jazzaldia, al que han asistido 106.000 espectadores.
El concejal de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de San Sebastián, Denis Itxaso, y el director del Heineken Jazzaldia, Miguel Martín, han ofrecido hoy una valoración de la 45ª edición del Festival, a la que han asistido algo más de 106.000 espectadores, entre los conciertos de pago y los gratuitos.
Denis Itxaso ha destacado la integración del Festival en el entorno urbano de San Sebastián, mientras Miguel Martín ha valorado la elevada calidad artística de los conciertos y la respuesta del público.
El 45 Heineken Jazzaldia fue clausurado con un magnífico concierto en la Plaza de la Trinidad de Kris Kristofferson en la primera parte y Elvis Costello & The Sugarcanes en la segunda. Ambos ofrecieron además conjuntamente tres canciones a un público entregado.

Caramoor Jazz Festival 2010

Les presentamos el Caramoor Jazz Festival 2010(http://www.caramoor.org/festival/jazz).-