Chick Corea, en estado puro.-

El gran pianista de jazz Chick Corea ofreció dos conciertos en tierras catalanas. El primero el viernes 5 de noviembre en el Auditori de Girona y el segundo un día después en el Palau de la Música dentro del Festival de Jazz de Barcelona.
El formato elegido para ambas actuaciones fue un recital en solitario. El maestro con su piano acústico improvisó lo mejor de su dilatado repertorio, standards y composiciones originales y temas de sus compositores preferidos a modo de medleys, Thelonious Monk, Bill Evans o Bud Powell.
Ya desde muy temprana edad Chick Corea aprendió a tocar el piano. Su padre, músico profesional, fue el que le introdujo en el mundo del jazz escuchando a los grandes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lester Young, Bud Powell y por descontado Miles Davis, del que declara sentirse desde entonces ligado a su música.
Chick Corea entró a formar parte del grupo de Miles Davis en 1968. Su colaboración con Miles coincidió con el cambio radical que el genio de St. Louis diera a su música. De la fusión del jazz con el rock a finales de la década de los 60s resultaron grabaciones tan importantes como "Filles de Kilimanjaro" (1968) e "In A Silent Way" (1969) un disco melódico, totalmente diferente que dio paso al doble álbum "Bitches Brew".
El doble álbum de 1969 contó con la participación de dos bateristas (Lenny White y Jack Dejohnette), dos percusionistas (Don Alias y Jim Riley), dos pianistas (Chick Corea y Joe Azwinul), dos bajistas (Harley Brooks y Dave Holland), un guitarra (Jonh McLaughin), un saxo barítono (Wayne Shorter), un clarinete (Bernie Maupin) y a la trompeta Miles Davis. Una formación de músicos jóvenes con talento y una gran experiencia en jazz-rock fusión.
Después volvió a colaborar con Miles en "On the Corner" de 1972, donde Chick Corea compartió protagonismo con otros tres grandes del teclado: Herbie Hancock, Harold Willians y Lonnie Liston Smith. Un disco excelente que pasó sin pena ni gloria después del gran éxito de "Bitches Brew".
Return To Forever, un paso crucial en su carrera
En 1970 Corea se separó de Davis y creó junto a Dave Holland, Barry Altschul y Anthony Braxton el grupo Circle, con el que grabó tres álbumes. A finales de 1971, Corea tras grabar sus dos volúmenes de "Piano improvisations", dio un paso importante en su carrera creando el conjunto de jazz fusión Return To Forever.
Contando con Stantey Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim editó un álbum crucial en su carrera, "Return To Forever" (1972), grabando también en el mismo año "Light As A Feather" que incluye su famosa composición Spain y otro disco "Crystal Silence", un dúo con el vibrafonista Gary Burton.
Un año más tarde grabaría uno de los discos más significativos del jazz-fusión, "Hymn Of the Seventh Galaxy", pero el cambio de Bill Connoors por el guitarrista Al Di Meola imprimió un carácter marcadamente más jazz-rock en los siguientes álbumes del grupo.
Un doble LP con influencia española
Tras grabar "The Leprechaun" en 1976, Corea grabó con sus colegas habituales Stanley Clarke, Don Alias, Gayle Moran, etc, el doble álbum "My Spanish Heart" que incluye la suite "Spanish fantasy" y un recopilatorio de Chick Corea, Herbie Hancock, Keik Jarrett y MacCoy Tyner. En 1977 reanudó su trabajo con Return To Forever para grabar "Musicmagic" y "Live" (1978), el último álbum que grabó con el grupo.
Junto a Herbie Hancock inició una gira tocando el piano de la que surgieron dos dobles LP's, "An evening with Herbie Hancock & Chick Corea in concert" (1979). En 1980 Se editó el recopilatorio "Best of Return to Forever" para reaparecer esta vez en solitario con "Tap step", y en 1981 apareció "Three quartets".
En 1982 grabó el disco "Touchstone" al que siguió en 1983 "Again & Again", ambos con la colaboración de Paco de Lucía y del bajista Carles Benavent, músicos españoles con los que ha seguido colaborando a lo largo de su carrera en varias ocasiones.
Ultimamente ha grabado en Nueva York, con motivo del cincuenta aniversario del "Sketches of Spain" de Miles Davis, un nuevo disco con música con marcado acento español, junto a Carles Benavent, Niño Josele y Jorge Pardo.
Mas de sesenta años haciendo música
Chick Corea formó en 1985 un nuevo grupo, The Electric Band, con el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Hendersson, que sería más tarde reemplazado por Frank Gambale, el saxofonista Eric Marienthal y el batería Dave Weckl. Años más tarde creó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl.
Tiempo después formó parte de un quinteto, la Freedom Band, con Kenny Garret y Wallace Roney, Christian McBride y Roy Haynes, amigos con quien aún ahora se reúne para disfrutar tocando juntos.
Con su agente Ron Moss fundó en 1992 el sello Strech Records, consiguiendo colmar una de sus aspiraciones para poder seguir experimentando en la música y expandir límites musicales centrándose más en la creación musical. Uno de sus últimos discos, "The Enchantment" junto al virtuoso del banjo Béla Fleck, consiguió un Grammy por el Mejor Disco Instrumental en el 2007.
En fin, Chick Corea es un auténtico genio que lleva varias generaciones estusiasmando al público con la versatilidad y frescura que le ha consagrado como uno de los mejores músicos contemporáneos.
Leer más en Suite101: Chick Corea, música en estado puro http://jazzblues.suite101.net/article.cfm/chick-corea-musica-en-estado-puro#ixzz16O0HrctD

Don Byas

Carlos Wesley (Don) Byas (21 de octubre de1912 - 24 de agosto de1972 ) era un saxofonista del tenor del jazz del afroamericano nacido en el Muskogee, Oklahoma en el Estados Unidos . Biografía
Vida temprana (1912-1932)
Ambos padres de Byas eran musicales: su madre jugó el piano y engendra el clarinet. Byas comenzó su entrenamiento en las obras clásicas, primero en el violín, después en el clarinet (el Benny Carretero era su ídolo) y finalmente en el saxofón del alto, que él tocó hasta el final de los años 20 . Él comenzó a jugar en orquestas locales en la edad de 17, con los gustos Bennie Moten, sostenedor de Terrence y diablos azules de s de la página de Gualterio los'. En la universidad de Langston, Oklahoma, él fundó y llevó su propia venda de la universidad, " Don Carlos y su Ramblers" colegial;, durante 1931-32.
Costa oeste (1932-1937)
Byas cambió al saxofón de tenor mientras que él se trasladó a la costa oeste y jugó con las varias vendas de Los Ángeles. En 1933, él participó en un viaje de la costa oeste con sostenidos y planos de s de Johnson Bert los'. Él trabajó en venda de s de Hampton Lionel ' en el club del paraíso en 1935 junto con el Eddie Barefield y el Tyree Glenn . Él era un miembro de otras vendas en el área incluyendo los de Eddie Barefield, del dólar Clayton (1936), Lorenzo Flennoy y Charlie Echols .
Nueva York (1937-1946)
En 1937, él se trasladó a Nueva York al trabajo con la venda de Eddie Mallory, acompañando la esposa de Mallory, las aguas de Ethel en viaje y en el club del algodón. Él tenía una breve restricción con el Don Redman en 1938 y más adelante en 1939-1940. Él registró su primer solo en mayo de 1939: " Es esto a ser mi Souvenir" con el Timme Rosenkrantz y sus barones del Barrelhouse para el vencedor . Él jugó con las vendas tales como Millinder afortunado, iglesia de Andrés, Edgardo Hayes y Benny Carretero . Él pasó alrededor de un año en la venda de la iglesia de Andrés, registrando entre marzo de 1939 y enero de 1940, incluyendo un solo hermoso del cortocircuito en " Usted me fijó en Fire". En septiembre de 1940, él tenía un solo de 8 barras en " La práctica hace Perfect" registrado por el día de fiesta de Billie. Él participó en sesiones con el Pete Johnson del pianista, la página caliente de los labios del trompetista, y el Joe grande Turner del cantante. En 1941 en el teatro de Minton él jugó con el cristiano de Charlie, el monje de Thelonious y el Kenny Clarke .
En 1941, después de que una estancia corta con el Paul Bascomb, él consiguiera la rotura grande de su carrera, cuando en la cuenta temprana 1941 Basie lo llamó para tener éxito el poste Lester joven en su banda grande"del Harvard Blues".
El agosto de 1942 fue a Hollywood con la banda de Basie a registrar para el Reveille de la película con Beverly.
Noviembre de 1943, grabación pasada con Basie comenzó a jugar en pequeñas vendas en los clubs de Nueva York. Tocó con el Coleman Hawkins en el club de yate (1944).
Asociado a beboppers tales como Gillespie mareado, Charlie Parker, George Wallington, Óscar Pettiford y escarcho máximo en el Onyx aporrear a partir de principios de 1944
Registrado con el Coleman inferior antedicho Hawkins seis lados, que reputan las primeras grabaciones del bebop: " 'N arbolada You", 16 y 22 de febrero de 1944.
Mayo de 1944, deberes compartidos del tenor con Hawkins en el " de este 3ultimo; Saxofón Ensemble" con Gillespie, " registrado; Ser-Bop", " Buen Bait" y " Sal Peanuts", Enero de 1945 para los expedientes del señorío Maria Lou Williams, Benny Goodman, página caliente de los labios
Líder de su propia banda, funcionamientos de mayo de 1944 en el " Tres Deuces"
registrado para las pequeñas etiquetas (col rizada, Jamboree, nacional, disco, Arista, estupendo, americano, eje, Gotham)
A pesar de sus asociaciones del bebop, Byas seguía siempre arraigado profundamente en los sonidos del oscilación. Él comenzó emulando a Coleman Hawkins, pero Byas citó siempre el arte Tatum como su mayor influencia: " No he conseguido ningún estilo, yo apenas soplo como Art".
París (1946-1961)
En septiembre de 1946, Byas fue a Europa al viaje como una de las estrellas en venda grande de de Redman Don '. La expedición ha tomado la venda a través de Dinamarca, de Bélgica, de Suiza, y de Alemania. Eran las primeras toda la orquesta americana negra a aparecer en el capital francés desde la liberación. Byas, como algunos otros en la orquesta de Redman, olvidó volver a través del Atlántico. Después de que algunas reservaciones lo llevaran a Bélgica y a España, él finalmente colocó en París, y fue dado una oportunidad de registrar casi inmediatamente.
Mientras que todavía en Ginebra él registró el " Laura" y " Cómo es alto el Moon". En diciembre de 1946 él registró por primera vez en Francia, con Redman, Tyree Glenn y los cacahuetes Holanda .
Registrado para las etiquetas del oscilación y de la estrella azul (el enero de 1947) que trabajan con el Eddie Barclay .
Los años 1947 y 1948 encontró Byas en Barcelona, adonde él se movió para gozar del más barato de la vida y de la atmósfera próspera. Él encontró a muchos amigos y tenía un montón de trabajo. El Tete Montoliu del pianista hizo furtivamente en el club de Copacabana en Barcelona para oír al gran jugador de saxofón. Byas estaba en la tapa de su forma en estos años, realizándose con orquesta de s de Hilda Bernard '(el agosto de 1947), Francisco Sánchez Ortega, y Luis Rovira .
A partir de 1948 hacia adelante, Byas se convirtió en una figura familiar no sólo alrededor del Santo-Germán-DES-Prés en París, pero también en la Riviera, en donde él podría ser visto en el Santo-Tropez que se divertía una máscara, la tuba, aletas y un lanza-arma subacuático. El trabajo encontrado tenor, podía registrar regularmente y tenía muchos amigos. Adoraron no sólo su talento musical pero también sus habilidades en la tabla de piscina, como un deportista (pesca y salto) y cocinero que sirvieron para arriba menús del Luisiana-estilo a los admiradores numerosos (sobre todo señoras) que serían encontrados alrededor de este bon verdadero vivant. Cuando Maria Lou Williams fue a vivir en París a partir de 1952 a 1954, renovaron la amistad que formaron cuando jugaron juntos en la venda de la iglesia de Andrés en 1939-40 y más adelante en 1944. Registraron juntos en voga en 1953. Byas también registrado con el Booker del Beryl en el mismo año.
Vida posterior (1961-1972)
Byas volvió a poner a los Países Bajos y casó a muchacha holandesa. Él trabajó extensivamente en Europa, a menudo con los músicos americanos que viajaban tales como el arte Blakey, el Kenny Clarke, el Duke Ellington, Gillespie, jazz en el filarmónico, el brote Powell, y el Ben Webster . Él también registró con el Amália Rodrigues del cantante del Fado durante su tiempo en Europa. Byas no volvió los E. hasta 1970, apareciendo en el festival de jazz de Newport .
Él murió en Amsterdam, del cáncer de pulmón.
Curiosidades
El saxofón del tenor de Byas (comprado a su viuda) está en la exhibición en el instituto de universidad de Rutgers de los estudios del jazz.
Fuente: http://enciclopediaespana.com/Don_Byas.html

Jon Faddis

Este gran trompetista nacido en Oakland - California, un 24 de Julio de 1953. Es uno de los grandes del jazz contemporáneo, tal vez no ha tenido la trascendencia de otros de su genero, pero no se puede negar la calidad técnica e interpretativa que ha logrado con su trompeta.
Nacido en una familia de músicos, Faddis a los ocho años empezó a estudiar trompeta con un profesor particular. A los quince años empezó a estudiar con Bill Catalano, quien le introdujo con entusiasmo en la música del trompetista Dizzy Gillespie. Poco después estudio con Carmine Caruso y entre 1972 y 1973 con Mel Broiles en la prestigiosa escuela: "Manhattan School of Music". En 1975 perfeccionaría su estudios de piano, armonía y teoría bajo la guía de Stanford Gold.
A los trece años debutó tocando en público en su ciudad natal, Oakland con grupos locales de rhythm and blues. Tras terminar sus estudios entró a formar parte de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, con quien se marchó a New York a mediados de los años setenta y allí en la gran manzana tocaría sucesivamente con Thad Jones y el baterista Mel Lewis hasta 1975.
Con el arreglista Gil Evans, en 1976 se fue de gira por Europa durante cuatro años tocando regularmente en el club "Jamboree" de Varsovia y con el contrabajista Charles Mingus con el que llegó a grabar un disco. Su deseo fue siempre tocar al lado del hombre que desde adolescente le inspiraba, el trompetista Dizzy Gillespie, con cuya orquesta logró tocar a finales de 1979.Sus colaboraciones con músicos de talla como el contrabajista, Ron Carter, los pianista Oscar Peterson, Kenny Barron o Randy Weston, el guitarrista, Buck Pizzarelli o el organista, Charles Earland fueron muy importantes en su carrera. Su paso por la Mel Lewis- Thad Jones Orchestra como primer trompetista, le dio la oportunidad de darse a conocer en el mundo del jazz y fiel al estilo "gillespiano" de tocar, Jon Faddis se ganó a pulso una bien merecida fama de instrumentista virtuoso y desde luego una de las grandes trompetas de sección, por encima incluso de su papel como músico solista. Su disco "Legacy" grabado en 1985 para el sello "Concord" en homenaje a su maestro Dizzy Gillespie, quien escribe las líneas de la contraportada, es su obra cumbre como líder de sesión.
Si han visto la Pelicula The Brother Blues 2 - Los hermanos caradura- En el final de la misma, en la escena de competencia de bandas. Faddis es el trompetista de "los Caimanes de Louisiana", donde también tocan; Eric Clapton, B.B. King y Joshua Redman , entre otros.
Fuente: http://tallerdetrompeta.blogspot.com/2008/08/jon-faddis.html