viernes, 31 de diciembre de 2010

World Saxophone Quartet

Grupo de Jazz compuesto por saxofonistas que desde 1976 nos hacen disfrutar del increible sonido que surgen de sus saxos....
Since its inception in 1976, the World Saxophone Quartet has been critically lauded for its improvisatory skills and is considered among the legitimate heirs to such post-bop, free jazz, and postmodern jazz pioneers as Albert Ayler, Anthony Braxton, Steve Lacy, Cecil Taylor, Ornette Coleman, and Eric Dolphy. The tonal innovations and radical new approaches that these musicians introduced to the jazz idiom in the 1960s include a rejection of mainstream jazz in favor of music more closely resembling that of such modern composers as Charles Ives and John Cage; these innovations eventually influenced some of the most highly regarded jazz recordings of Miles Davis, John Coltrane, and Pharoah Sanders. These recordings feature longer performances of individual musical pieces, which were played in a more spontaneous, unstructured fashion that often resulted in deeply disturbing, cacophonous performances.
The World Saxophone Quartet has continued these groundbreaking traditions, while adding the musicians' individual abilities to compose distinctive jazz music that serves as a launching pad for their improvisatory skills. While the largely unaccompanied four-saxophone lineup of the World Saxophone Quartet has drawn critical comparisons to the string quartets most commonly associated with classical chamber music, the Quartet has experimented equally with atonal music, distortion, volume, jazz standards by such composers as Duke Ellington, and European classical compositions. Each member of the original lineup of the World Saxophone Quartet was associated with the 1970s "loft jazz" scene in New York City.
Three original members of the World Saxophone Quartet—Hamiet Bluiett, Julius Hemphill, and Oliver Lake—were acquaintances from the vibrant jazz scene of St. Louis, Missouri, during the 1960s and early 1970s. Hemphill grew up in Fort Worth, Texas, and immersed himself in the city's jazz and R&B scene, including a period of study with jazz clarinetist John Carter. After a brief stint as a saxophonist for Ike Turner, Hemphill joined the Black Artists Group in St. Louis, a loosely knit consortium of artists who experimented with poetry, theater, painting, sculpture, and music. He moved to New York City in the mid-1970s and worked with such free jazz proponents as Anthony Braxton and Lester Bowie.
A leader of the Black Artists Group, Lake was extremely knowledgeable about free jazz theories as well as being an accomplished saxophonist and composer. He spent much of the early 1970s with other Black Artists Group members in Paris, France, before eventually relocating to New York City. Bluiett had also been a member of the Black Artists Group, until 1969, when he moved to New York City. In New York he performed with celebrated jazz bassist and composer Charles Mingus. The youngest member of the four original World Saxophone Quartet members, David Murray, was raised by musical parents in Berkeley, California. He switched from playing alto saxophone to tenor saxophone after hearing Sonny Rollins. He studied music with Ornette Coleman's former trumpeter Bobby Bradford and befriended writer Stanley Crouch at Pomona College. When he was 20, Murray moved to New York City and opened Studio Infinity, a loft venue where he played with Crouch on drums and Mark Dresser on bass. Among his most important jazz influences were avant-garde saxophonists Albert Ayler and Archie Shepp.
In 1976 Ed Jordan, chairman of the Music Department at New Orleans Southern University, invited the four musicians to a series of seminars and concerts. The impromptu group discovered that the audience showed greater appreciation for their performances done without the assistance of a rhythm section. The creative interplay between the four musicians prompted them to organize as a group that would play the United States jazz circuit. They performed at the Tin Palace, New York City, as the Real New York Saxophone Quartet. Because the city already boasted a jazz group named the New York Saxophone Quartet, Bluiett, Hemphill, Lake, and Murray changed the name of their ensemble to the World Saxophone Quartet.
Although the members of the World Saxophone Quartet boasted similar influences, their individual sounds were distinctive. Murray created a deep tenor sound that employed a substantial amount of vibrato, drawing comparisons to bebop saxophonists Ben Webster and Coleman Hawkins. But he also featured unresolved or improperly resolved tones that drew comparisons to a similar style of "wrong-note" playing by tenor saxophonist Eric Dolphy. Lake's style also has been compared to Dolphy's, though Lake mostly played alto saxophone. Critics detect distinctive R&B and blues elements in his playing, with some reviewers comparing his style to James Brown saxophonist Maceo Parker.
Baritone saxophone player Bluiett is considered the group's most traditional-sounding musician, drawing his style from traditional blues and bebop jazz and prompting comparisons to baritone saxophone player Harry Carney from the Duke Ellington Orchestra. He has been praised for the range he can draw from his instrument, sometimes playing his saxophone in registers most often associated with tenor or soprano saxophones. Hemphill's alto saxophone playing was distinctive for its volume and harsh sound. He was also lauded as perhaps the most distinctive composer within the World Saxophone Quartet, though each member's compositional abilities has been singled out for critical praise. In fact, as the group's recording career progressed, each subsequent album was commended for containing stronger compositions than its predecessor. The group's inaugural recording, Point of No Return, was released in 1977 and is noted for consisting almost entirely of improvised playing. The group steadily gained critical and audience appreciation, consistently being included in the Top Five Jazz Groups list in the Down Beat magazine Annual Critic's Poll, as well as being named Best Jazz Group in the Playboy magazine Reader's Poll. The album World Saxophone Quartet Plays Duke Ellington was included on the New York Times Best Albums of 1986 list.
Each member of the World Saxophone Quartet has enjoyed success with projects outside the group. Bluiett performed with Motown artists Marvin Gaye and Stevie Wonder; Lake led the funk and reggae band Jump Up and published poetry; Murray is among the most prodigious jazz artists of his era, recording and performing as a solo artist and leader of several ensembles of varying sizes; and Hemphill departed the group in 1989 to pursue other musical interests, including opera. He died in 1995. The group replaced Hemp-hill with Arthur Blythe in 1990. When Blythe departed in 1992, he was replaced by James Spaulding. In 1993 Spaulding was replaced by Eric Person, who, in turn, was replaced until 1996 by a returning Blythe. That year, John Purcell became Hemphill's permanent replacement. A soprano saxophone player, Purcell earned high critical praise as a member of drummer Jack DeJohnette's group Special Edition.
Fuente: http://www.enotes.com/contemporary-musicians/world-saxophone-quartet-biography

viernes, 24 de diciembre de 2010

Wynton Marsalis promociona su 'Vitoria Suite'.


El trompetista Wynton Marsalis ha promocionado su 'Vitoria Suite', el disco elaborado en homenaje al Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, en una de las principales emisores de TV americanas, la MSNBC, un canal de información 24 horas, a la altura de la CNN y la FOX.
El compositor, entrevistado en el programa 'Morning Joe', explica que la idea de la 'Vitoria Suite' partió del responsable del festival vitoriano, Iñaki Añúa, quien le pidió que "escribiera un blues" para el aniversario del festival. "Le contesté que iba a escribir una pieza larga. Son doce movimientos, porque hay doce medidas en el blues, y cada movimiento captura algún aspecto del festival de Vitoria", señala el músico.
Marsalis, que inicia estos días una gira de la 'Vitoria Suite' por diversas localidades de Estados Unidos, bromea con la acogida que tuvo la presentación mundial de su composición en el festival de Mendizorroza. "Hicimos un baile 'swing'", relata al entrevistador. "Puedes imaginarte a la gente del País Vasco intentando bailar un 'swing'", bromea.
Elevada vinculación con Vitoria
Marsalis, que aborda en la entrevista otros aspectos, como la recuperación de la ciudad de Nueva Orleans (de donde es originario) tras el paso del huracán Katrina, demuestra de nuevo su elevada vinculación con Vitoria. "Vamos al festival cada dos años", dice. "Lo que quiere decir que lo hago desde hace dieciséis".
La gira de Marsalis y la Lincoln Jazz Orchestra llevará la 'Vitoria Suite' en los próximos dos meses por ciudades como Nueva York, Toronto, Omaha, Chicago, Washintong, Salt Lake City, Tucson, Las Vegas, Philadelphia y Los Angeles, entre otras.
Fuente: http://www.elcorreo.com/alava/20101217/mas-actualidad/cultura/jazznueva-201012171427.html

viernes, 17 de diciembre de 2010

Edward Simon

Nacido en 1969, en una pequeña villa costera de Cardón, estado Falcón, Venezuela, Edward agradece a su padre, Hadsy Simon, haberlo estimulado a desarrollar su pasión por la música, y haberlo apoyado, así como a sus hermanos Marlon y Michael, en el proceso hasta convertirse en músicos profesionales. Cuando Edward tenía ocho años, su padre llevó a casa algunos instrumentos de percusión y un órgano eléctrico. El hermano mayor, Marlon, ahora baterista y percusionista, se sintió atraído por los timbales, y Edward se interesó por el órgano. Por su parte, Michael, aún muy pequeño, se dedicaría más tarde a la trompeta y a la composición. Hadsy, que cantaba y tocaba la guitarra, invitaba a los amigos los fines de semana para que la familia contara con una audiencia ante la que actuar.
Al principio, las preferencias de Simon se centraron en los instrumentos electrónicos y en la música folklórica de su Latinoamérica natal. Su interés por el jazz se despertó al ver un video de Chick Corea, en concierto con Stan Getz y Dizzy Gillespie, tocando en la Casa Blanca de los Estados Unidos de América (EUA). Con sólo 12 años, la experiencia de escuchar aquellas improvisaciones y armonías tan intrincadas lo impactaron profundamente, con lo cual estableció su primer contacto con la tradición y las raíces del jazz y
surgió su amor por tal estilo. A los 15 años, Edward inició sus estudios de música clásica en la Universidad
de Artes de Filadelfia, EUA, bajo la tutela de la concertista de piano Susan Starr. Ser adolescente y vivir solo en la Norte América urbana suponía todo un reto para Simon. Reto que logró superar concentrándose intensamente en el estudio. Así comenzó a descubrir algunos de los gigantes del jazz: Bill Evans, Herbie Hancock, Thelonious Monk y Bud Powell. Entre los no pianistas, la influencia más notable fue la de Miles Davis, cuyo empleo del silencio le impresionó profundamente y a la larga llegó a inspirar su sensibilidad minimalista. La habilidad de Edward Simon para combinar ritmos afrocaribeños, boleros y temas populares de su tierra natal con
armonías propias del jazz lo confirman como un talento único para trascender géneros.
En 1988, Edward irrumpe en la escena del jazz como componente del trío liderado por el contrabajista Charles Fambrough. Su inteligente actuación le dio fama de intérprete reflexivo y rítmicamente astuto, lo que llegó a oídos de renombrados músicos como Greg Osby, Kevin Eubanks y Bobby Watson, quienes lo contratan. Estuvo cinco años con la banda Horizon, de Watson, mientras abría tiempo en su agenda para tocar con grandes figuras del jazz latino como Jerry Gonzales, Herbie Mann y Paquito D’Rivera. En 1994, el prolífico compositor y trompetista Terence Blanchard llama a Edward para que ocupe el puesto de pianista en su banda. Fueron sus antecedentes latinos y su pasión por las ‘músicas del mundo’ lo que más atrajo la admiración e interés de su nuevo líder. “Ed contribuyó decisivamente a definir el sonido de la banda”, afirma Blanchard. “Aportó una perspectiva más amplia, lo que posibilitó enriquecer con nuevos contrastes todo lo que hicimos durante los casi ocho años de trabajo conjunto”.
En 2001, Edward comienza a aparecer en escena junto a John Patitucci, quien luego lo acompañará al bajo en sus discompactos El Proceso (2003) y Unicity (2006). Antes había presentado al público varias producciones, como Beauty Within (1994), Edward
Simon (1995) y La Bikina (1998), álbumes con elementos jazzísticos, pero siempre profundamente enraizados en sus orígenes latinos.
El Proceso resultó el primero de sus trabajos en los que, como líder de banda, Ed presenta un jazz sin etiquetas. Como parte de su estrecha colaboración con el saxofonista y compositor David Binney, Edward ha grabado dos discos a dúo, primero Afinidad (2001) y luego Fiestas de agosto (2003), y en 2004 lanza otra grabación a dúo con Luciana Souza, vocalista nominada a los premios Grammy. En 2005, Ed edita Simplicitas, un proyecto más íntimo y personal, que cuenta con la adaptación de canciones popularesvenezolanas al lenguaje jazzístico, entre otros planteamientos. Acaba de lanzar al mercado la última de sus producciones, Unicity.
Versión a partir del sitio web www.edwardsimon.com
Fuente: http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/edward-simon.pdf

jueves, 16 de diciembre de 2010

Gerry Mulligan

Lionel Hampton presents Gerry Mulligan 1977.- Es un disco de 1977 en este disco se combina muy afortunadamente el dulce y razonado sonido de Gerry Mulligan con sus patrones melódicos y una sensación rítmica swing inyectada por Lionel Hampton. El disco esta audiblemente influido por la corriente en ese entonces ya en decadencia (debido al gran boom )del groovy jazz por el uso de congas (Candido Camero) que se mezcla con el estilo cool de Mulligan y las frases entrecortas de Hank Jones que realmente luce brillante. Pese al gran peso del gran maestro Hampton el carisma de la grabación nunca deja el saxofón de Gerry Mulligan. Bucky Pizzarelli en la guitarra tiene algunos solos afortunados en "Limelight" mientras que en otros temas el uso de penta tónicas de blues desenmarca con el famoso sonido grave de Mulligan. La participación de Grady Tate son francamente un descanso de grandeza de Mulligan, Hank Jones y Hampton sin embargo no hacen rompimiento alguno sino que enmarca un ritmo de franca invitación.El tema que da nombre a algunas reimpresiones del disco (Gerry Meets Hamp) no es lo mejor del disco. Salvo "Blight of the Fumble Bee" cualquier otro tema es francamente superior pero lo que hace grandioso cualquiera de los números son los solos.Es un disco indispensable, histórico y francamente recomendable.
Fuente:http://discosjazzblues.blogspot.com/2008/12/lionel-hampton-presents-gerry-mulligan.html

lunes, 13 de diciembre de 2010

Artistas de ocho países en festival cubano Jazz Plaza

La Habana, 11 dic (PL) Agrupaciones de ocho países, entre ellos Estados Unidos, Argentina y Canadá, participarán aquí en el 26 Festival Internacional Jazz Plaza, del 16 al 19 de diciembre.
Grupos y solistas provenientes de Suiza, Suráfrica, Alemania, Canadá, Noruega y Austria acompañarán a las 42 agrupaciones del patio que asistirán al evento, dedicado a la percusión en el jazz.
Alexis Vázquez, su cordinador general, destacó la visita del pianista estadounidense de origen cubano, Arturo O Farrill, quien se presentará en varias ocasiones en la isla durante el festival.
Ganador de un Grammy en 2009 por A song for Chico -un tributo a su padre, Chico O Farril, de origen cubano-, actuará en la clausura junto al destacado pianista Chucho Valdés, quien ambién inaugurará la cita en el capitalino teatro Mella.
O Farill tiene previsto tocar un día antes de la gala inaugural en el pueblo habanero de San José de las Lajas, en una iglesia que sus antepasados ayudaron a construir.
El Festival Jazz Plaza es ya un punto de referencia para el movimiento jazzístico internacional, expresó Vázquez. Amigos de varios continentes nos han tendido una mano, algo que siempre se agradece, acotó.
La crítica y musicóloga Nery González adelantó que la parte teórica contempla un seminario sobre temas como la percusión en el género, el audiovisual actual y el legado de percusionistas como los cubanos Chano Pozo, Mongo Santamaría y Tata Güines al panorama internacional.
Entre las bandas y solistas extranjeros que se presentarán durante cuatro días ininterrumpidos de descargas y conciertos destacan, además de O Farrill, la estadounidense Andrea Brachfeld, el español Oscar Peña, el cuarteto holandés ARIFA y la canadiense Rachel Therrien, entre otros.
Por la parte cubana actuarán Valdés, Bobby Carcassés, Rember Duarte, Hernán López-Nussa, el cuarteto vocal femenino Sexto Sentido, la banda Síntesis, Roberto Fonseca y su grupo Temperamento.
Fuente: http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=246099&Itemid=1

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Kenny Dorham


Trumpeter Kenny Dorham (1924-1972) was famous throughout his career for not being famous enough. Overshadowed by Dizzy Gillespie, Miles Davis, Clifford Brown, and Lee Morgan, Dorham’s accomplishments tended to be underrated and overlooked during his lifetime. But now, with the hindsight of history, it is easy to note that he was one of the most significant trumpeters of the 1945-1965 period, a distinctive stylist and a fine composer who had a musical message of his own.
Originally a pianist, Dorham switched to trumpet when he was in high school. He served in the Army during 1942-1943 and worked with trumpeter Russell Jacquet in Houston before moving to New York. Twenty-one at the time that bebop exploded on the jazz scene in 1945, Dorham was part of the modern jazz scene from the beginning, playing with the orchestras of Dizzy Gillespie (his first unrecorded big band) and Billy Eckstine. He also worked with the big bands of Lionel Hampton and Mercer Ellington, but more significant were his recording dates with the Be Bop Boys in 1946, groups that included altoist Sonny Stitt, pianist Bud Powell, and trumpeter Fats Navarro.
In December 1948, Dorham replaced Miles Davis with the Charlie Parker Quintet, playing with Bird regularly for a year. His lyrical sound, warm tone, and ability to think fast on his feet made him a standout even if the flashier trumpeters tended to grab the headlines.
After leaving Parker, Dorham freelanced for a time, recording his first album as a leader for the Debut label. The Kenny Dorham Quintet is a strong straightahead set that co-stars tenor saxophonist Jimmy Heath. The trumpeter’s tone was quite personal and he was emerging as an important transitional force between bop and hard bop. That role became more apparent when Dorham became an original member of Art Blakey’s Jazz Messengers, led the Jazz Prophets, and was the late Clifford Brown’s replacement with the Max Roach Quintet. He was also emerging as a fine composer. In his career his best-known compositions would be the standard “Blue Bossa,” “Lotus Blossom,” “Minor Holiday,” “Prince Albert,” and “Una Max.”
During 1957-1959, Dorham led four memorable projects for Riverside and one for New Jazz, all of which have their own personality and purpose. On Jazz Contrasts, his sidemen are the immortal tenor Sonny Rollins, pianist Hank Jones, bassist Oscar Pettiford, and drummer Max Roach, each of whom join together to help define hard bop on such numbers as “I’ll Remember April” and “Falling in Love with Love.” Three selections without Rollins have harpist Betty Glamman adding an atmospheric touch to the ensembles. 2 Horns, 2 Rhythm is a pianoless quartet date with altoist Ernie Henry which includes the trumpeter’s “Lotus Blossom” and a delightful reworking of “Is It True What They Say About Dixie?” This Is the Moment! is a unique project for it is Dorham’s only vocal album, a pleasing affair. On Blue Spring, the trumpeter’s band includes a jubilant Cannonball Adderley on alto, baritonist Cecil Payne and David Amram on French horn. Quiet Kenny puts the focus on ballads and Dorham’s playing in a quartet setting.
Kenny Dorham’s career was at its height during 1961-1964 when he recorded for Blue Note and helped to introduce the promising young tenor Joe Henderson. But despite only being 41 in 1965, he stopped leading record dates and played only on a part-time basis during his final seven years, losing a battle with kidney disease. Despite being constantly overlooked during his prime years, Kenny Dorham is remembered today as one of the most vital trumpeter-composers of the bebop and hard-bop eras.
Fuente: http://basementrug.com/2147

jueves, 2 de diciembre de 2010

Buenos Aires Jazz Festival 2010

EL JAZZ INVADE BUENOS AIRES
(ANSA) - Artistas internacionales y argentinos compartirán los escenarios de la tercera edición del Buenos Aires Jazz Festival, que se desarrollará en teatros, plazas y terrazas de la capital argentina del 3 al 8 de diciembre.
Serán cinco días de programación intensa, en la que se destaca la presencia de The Mingus Dinasty, legendario sexteto estadounidense que heredó el legado artístico del genial contrabajista y compositor Charles Mingus, y la del pianista italiano Enrico Pieranunzi, de larga trayectoria avalada por colaboraciones con músicos como Chet Baker, Lee Konitz y Charlie Haden.
El director del Festival, Adrian Iaies, uno de los pianistas argentinos más destacados, estableció desde la primera edición algunas pautas que caracterizan el contenido del Buenos Aires Jazz frente a otras manifestaciones similares en el mundo.
"La condición excluyente en la elección de los artistas extranjeros es que nunca se hayan presentado con anterioridad en Buenos Aires", afirmó Iaies.
El director del Festival también se preocupó por acercar músicos argentinos que han hecho carrera en el exterior y hace tiempo no tocan en su Ciudad, a través de la sección "Repatriados".
En la sección "Cruces", otra peculiaridad de este Festival, habrá encuentros entre músicos argentinos e invitados internacionales, que compartirán la experiencia del escenario en recitales sin esquemas preestablecidos y con la consigna de improvisación.
La apertura del Buenos Aires Jazz, el 3 de diciembre en el Teatro Coliseo, estará a cargo de Frank Carlberg y Christine Correa, dúo referente de la vanguardia jazzística neoyorkina, y sobretodo del ya citado The Mingus Dinasty, creado por Sue Mingus tras el fallecimiento de su esposo. El pianista italiano Enrico Pieranunzi se presentará en tres distintos recitales que darán cuenta de sus múltiples facetas. El 4 de diciembre Pieranunzi estará en el teatro 25 de Mayo con su trío (piano, contrabajo y batería), mientras el 7 actuará como solista en el Teatro San Martin.
El 8 de diciembre, en el cierre del festival, Pieranunzi se exhibirá con un quinteto integrado por dos vientos, el saxofonista Ramiro Flores y el trompetista Diego Urcola, ambos argentinos, en un show donde se presentará el disco "Fellini Jazz", inspirado en las músicas compuestas por Nino Rota para las películas del maestro del cine italiano.
El Buenos Aires Jazz desplegará su programación en ocho sedes porteñas a través de sus distintas secciones. Los "Conciertos Internacionals" tendrán lugar en los teatros Coliseo, San Martin y 25 de Mayo, mientras que la sección "Cruces" entre artistas internacionales y locales se realizará en algunos de los lugares más tradicionales del jazz porteño, como el Club Notorius, el Café Vinilo y La Trastienda Club. También habrá conciertos gratuitos en la sección al "Aire Libre", que tendrán como escenografía la Terraza y el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta (CCR). El BA Jazz 2010 se completa con la programación de "Jazzología", sección dedicada lo más tradicional del género, un ciclo de proyecciones de filmes y documentales denominado "Jazz y Cine", en el CCR, y un sector didáctico denominado "El Aula", dedicado a la formación pedagógica mediante masterclasses y workshops.
También se programaron una "Muestra Permanente" de fotografías en el CCR, y la tradicional "jam session" ("Jam"), cuyo escenario estará abierto hasta la madrugada para todos los músicos que quieran subir a él.
La "Jam" se realizará en La Trastienda con el trompetista Gillespi como anfitrión. DFB
01/12/2010 18:41
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Fuente: http://www.ansa.it/ansalatina/notizie/rubriche/cultura/20101201184135185244.html