Joyas del Jazz: Walter Davis, Art Taylor, Doug Watkins, Zoot Sims 1958

Jackie McLean

Jackie McLean nació en el barrio neoyorquino de Harlem, el 17 de mayo de 1931. Saxofonista alto de jazz, alumno de Bud Powell y seguidor de Charlie Parker, tocó con Miles Davis en los años 1951 y 1952 y con Charles Mingus entre 1955 y 1958. Después formó su propio grupo. A final de los años sesenta se retiró de los escenarios a causa de su adicción a las drogas y se dedicó a la enseñanza. Volvió a grabar en la década de los setenta con el sello Blue Note y el Steplee Chase. Falleció el 31 de marzo del 2006
McLean, conocido en los ambientes jazzísticos por el sobrenombre de Jackie Mac, nació en el barrio neoyorquino de Harlem, el 17 de mayo del año 1931 (1932, según algunas fuentes). Tras fallecer su padre a los siete años, quedó al cuidado de su padrino, un fanático del jazz, visitante habitual del teatro Apollo, en Harlem, y futuro propietario de una tienda de discos donde el joven Jackie descubrió la música de Charlie Parker.
En 1949, pisó por vez primera un escenario junto a su vecino y maestro, el pianista Bud Powell.
El joven jazzista fue incluido entre la legión de imitadores de Bird. "En realidad yo pensaba que era sacrílego tocar si uno no lo hacía en la manera de Parker". A través de Powell, McLean entró en contacto con el trompetista Miles Davis, con quien tocó de seguido durante los años 1951 a 1952. Su compañero de sección en el celebérrimo quinteto fue el también saxofonista Sonny Rollins.
Llevado por su fama de parkeriano, al tiempo que tocaba junto a Miles, McLean ejercía de suplente del propio Parker en los bolos a los que éste no acudía. Tiempos de cambio para el joven artista que, ya por entonces, andaba a la búsqueda de su propio sonido. "Busqué en Bird algo diferente que yo pudiera tocar y en cierto momento estaba llegando a algo que era mío".
A mediados de los años cincuenta, McLean empezó a frecuentar la compañía de los creadores de vanguardia, como Charles Mingus.
En 1957, entró a formar parte del staff de la compañía Prestige, una de las primeras compañías "independientes" dedicadas al jazz, ocupación que abandonó a los dos años para emplearse como músico y actor en The Connection.
La obra, un clásico del off Broadway original de Jack Gelber, llevada al cine por Shirley Clarke, le dio la oportunidad de representar el papel hasta cierto punto autobiográfico de un drogadicto.
Tras pasar una temporada en el penal de Rikers Island acusado de consumo de estupefacientes, a principios de los años sesenta entró en contacto con la música de Ornette Coleman quien, a partir de entonces, constituyó una influencia determinante en su obra. Bajo la influencia del revolucionario saxofonista y compositor, McLean grabó una serie de discos -One step beyond, Destination out...- a través de los cuales estableció una línea de comunicación entre el bebop y el nuevo free jazz.
Su progresiva retirada de los escenarios se acentuó a partir del año 1972, con su entrada en la docencia. Aun así, siguió grabando discos a su nombre para el sello danés Steeple Chase, a menudo junto a su propio hijo y discípulo, Rene McLean; y, a partir de 1985, con Blue Note.
Si bien apenas se dejó ver fuera de su lugar de residencia en los últimos años de su vida, McLean tocó en diferentes ocasiones e incluso llegó a grabar un disco en directo, todavía inédito, junto al pianista barcelonés Tete Montoliu.-
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/agenda/Jackie/McLean/saxofonista/elpepigen/20060406elpepiage_5/Tes

Paquito D´Rivera

Paquito D'Rivera, nacido en Cuba el 4 de junio de 1948, fue un niño prodigio al empezar a los cinco años sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años ya actuaba en público, y a los siete años, se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía, Selmer.
En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D'Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia, y "todo lo demás". En 1965, D'Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.
La irrupción en los últimos tiempos de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantación posterior en recitales, conciertos y grabaciones varias, así como la proyección cinematográfica que muchos de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la música traspasara la Isla de Cuba y sus músicos dados a conocer en todo el mundo. Nadie duda que entre esos grandes músicos está Paquito D’Rivera, uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantación.
Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la protección de, entre otros importantes músicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés, un pianista, padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco "Lágrimas Negras" junto al cantaor flamenco Diego "El Cigala". Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después gana el Grammy por su disco "Portraits of Cuba". Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias en el libro "Mi vida saxual"
Fuente: http://www.clariperu.org/Biografia_Paquito.html

Bill Frisell

El mundo de la música está lleno de guitarristas que tocan excelente, muy bien, regular y más o menos; algunos son pirotécnicos y explosivos, otros abstractos o melódicos, los hay interesantes y aburridos. Y está Bill Frisell.
Este norteamericano con cara de científico bueno es quizás junto a los guitarristas Eugene Chadbourne, Elliott Sharp, Arto Lindsay, Derek Bailey y Joe Morris, uno de esos músicos que mucho ha dicho con su instrumento y afortunadamente tiene mucho más por decir.
Su música tiene bases fuertes, sostenidas en las raíces musicales norteamericanas: el blues, el folk, el country, pero sus pasos artísticos siempre fueron medidos desde el jazz y la vanguardia debido a su innegable talento para la improvisación y la experimentación sonora.
Sus últimos trabajos, Blues Dream (Nonesuch, 2001), Bill Frisell with Dave Holland and Elvin Jones (Nonesuch, 2001) y The Intercontinentals (Nonesuch, 2003) estuvieron más cerca del perfil norteamericano clásico y la música del mundo, que de la experimentación del pasado.
Con Unspeakable Frisell viró levemente, reclutando por primera vez un combo que incluye un trío de cuerdas clásicas con una línea de “caños” (instrumentos de vientos) propia de una banda de jazz, aunque sin darle necesariamente esa dirección a la obra.
La música es accesible de principio a fin y el disco tiene puntos muy altos con 1968, al comienzo, con un “loop” (ver nota al pie) que sirve de gancho y motivo para que el sonido friselliano haga de las suyas durante los 4:35” que dura.
Del Close tiene por momentos cierta reminiscencia al sonido del guitarrista George Benson, aunque luego las cuerdas lo alejan de él.
Gregory C es lento, con variados juegos armónicos a cargo de Frisell y con un Hank Roberts definitivamente delicado en el cello. Stringbean es un punto alto del disco, con su mid-tempo y las cuerdas haciendo un colchón de sonido que permite a la guitarra y a la electrónica destacarse por sobre el todo. Alias, seguramente dedicado al percusionista Don Alias, es uno de los temas más “up” del CD. D. Sharpe tiene al trío Roberts, Scheinman y Kang como animadores absolutos.
Fields of Alfalfa es otro tema bien arriba rítmicamente hablando, con gran trabajo de todo el grupo y especialmente de Wollesen y Alias en las percusiones. Tony comienza como una balada y muy de a poco se va transformando en un tema “funky”, con una guitarra rítmica “a la James Brown” y vientos al tono.
La producción de Hal Willner y su uso de la bandeja giradiscos suman en todo momento, y hacen de Unspeakable un gran disco apto para todo público, que afortunadamente tiene edición nacional. Aunque lamentablemente no tiene el cartón protector con el hermoso diseño de la edición original norteamericana ni la tapa y la contratapa del librito. Una verdadera picardía que sólo se justificaría entre tener que elegir si editarlo de este modo o no editarlo.
Nota: “Se llama ‘loop’ al procedimiento por el cual se une el final de un sonido con su comienzo (originariamente se lograba con un surco cerrado en un disco de pasta), logrando, según las características de un sonido en el tiempo, un continuo o una repetición”. Diego Fischerman – La Música del Siglo XX (Paidós Postales)
Fuente: http://www.elintruso.com/article.php?id=78

The 22nd Tel Aviv Jazz Festival, February 15-18, 2011

Entre el próximo 15 y 18 febrero de 2011 se realizará el por 22do año el Festival de Jazz de Tel Aviv donde se encontraran distintas figuras del Jazz como la vocalista Dee Anderson, que cantará ´canciones de su último album en tributo de Nina Simone y Diana Washington, el joven pianista armenio Tigran Hamasyan, The Nicole Mitchell Trio, el saxofonista Jaleel Shaw, todo bajo la dirección musical de Nitzan Kramer y Barak Weiss.

The Tel Aviv Jazz Festival, in its 22nd year, is one of the most important jazz events in Israel.
The Festival has garnered a prestigious reputation in Israel and abroad, as a magnet for stellar jazz performers and a home for special projects. However, the Festival's main attraction is the exciting experience it provides for jazz aficionados. This year, the Festival will host internationally known jazz musicians, who will play side-by-side with Israeli musicians, in original Festival productions and premiere performances.
Among the artists who will take part in this year's festival are:
Dee Alexander, “Queen of Chicago"—the warm-voiced singer, who will perform pieces from her latest album, as well as a tribute to Nina Simone and Diana Washington.
Tigran Hamasyan —the young piano star from Armenia, in jazz that combines tradition, innovation and virtuosity.
The Nicole Mitchell Trio—winner of the “Flutist of the Year 2010" award for new, daring and original jazz. Mitchell will perform with Hamid Drake and Harrison Bankhead.
The rising star in New York jazz, alto saxophonist Jaleel Shaw , will connect with George Colligan to present original pieces, old standards, and Wayne Shorter's compositions.
The ensemble gathered by Steven Bernstein , trumpeter and composer, will perform lively, funky Latino arrangements for traditional Jewish songs.
The main Israeli performance this year will be an original production entitled “Tel Aviv-Paris-New York." In this performance, the Tel Aviv Jazz orchestra will host Efrat Gosh, singer of the year, 2010. Together they will embark on a world-embracing musical journey that will include a selection of American standards by Gershwin, familiar French chansons, as well as Efrat's biggest hits, in special arrangements for this evening, by Amikam Kimmelman, who will conduct the orchestra.
The above performances will be joined by a wide variety of Israeli jazz combos, old and new alike, in diverse styles and tastes. As fitting for a jazz festival that has championed new and original creative works, there will be several original productions that will make their debut: Shauli Einav will host Tigran Hamasyan, Albert Beger will perform a duet with the drummer Hamid Drake, The Arik Strauss Trio, Ofer Peled, Ayelet Rose Gottleib and more.
Like every year, it will be possible to enjoy free live performances of jazz combos, in the lobby of the Cinematheque.
Musical Direction: Nitzan Kramer, Barak Weiss
Fuente: http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=74052