Booker Little, trompetista y creador

Booker Little, nació el 2 de Abril de 1938, y comenzó a tocar la trompeta cuando tenía 12 años. Comienza a tocar con Johnny Griffin, mientras asistía al Conservatorio de Chicago. Después con Max Roach (1958-1959) y luego trabajó como freelance en Nueva York. Grabó con Max Roach y Abbey Lincoln, con John Coltrane un disco memorable África/Brass, y un concierto en el Five Spot con Eric Dolphy, y con varios otros músicos. Booker tenía un sonido melancólico, memorable y con un aire de vanguardia, destacándose además como un Bopper duro. Es considerado como uno de los primeros trompetistas en desarrollar su propio sonido después de Clifford Brown. Booker Little grabó varios álbumes, para distintos sellos, cuatro como líder y varios más como acompañante. Murió de una insuficiencia renal, el 5 de Octubre de 1961, cuando tenía tan solo 23 años, sin duda una trágica pérdida, para el jazz en particular.
Fuente: http://musicadejazz.blogspot.com/2010/10/booker-little-trompetista-y-compositor.html

Festival Jazz al Fin - Ushuaia - Río Grande - La Mujer en Cuerpo y Voz - 23 al 25 de mayo

Del 23 al 25 de Mayo se realizará la tercera edición de Jazz Al Fin en Ushuaia. ”La mujer en cuerpo y voz” es el leit motiv de este año y para rendir tributo a la figura de la mujer dentro del jazz, se subirán al escenario: Roxana Amed, Sophi Lüssi (Suiza), Ana Archetti, Diana García del Cerro, Lea Ben Sasson, Ana Prada (Uruguay) y Fernanda Cuhna (Brasil), entre otras grandes del género. Las actividades del festival prevén, además de los conciertos, clínicas, workshops, jam sessions, charlas, ciclos de cine y ruta gastronómica. Mirá acá el programa completo.
Fuente: http://www.livingjazz.com.ar/2011/05/programacion-festival-jazz-al-fin.html

Para disfrutar 1: Charles Mingus - Flowers For A Lady (1974)

Sidsel Endresen. Voz de jazz desde Noruega

Lo primero que hay que decir es que Sidsel Endresen no es una cantante de jazz al uso. O sí, si optamos por eliminar los modelos precedentes y abrimos nuestra imaginación hasta los límites de la música atonal y la poesía musicalizada. De ese modo inició andadura nuestra protagonista y de ese modo, entre otras facetas, sigue trabajando a fecha de hoy. Resumiendo: como con la particular recreación de la música de The Beatles que, junto a su B For Bang, llevó a cabo Katia Labèque el pasado año en Ellas Crean, hay que dejarse los prejuicios en el perchero.
Sidsel Endresen, que nació en la fría Noruega, en 1952, se enamoró finalizando los años 70 de la música del guitarrista Jon Eberson y pronto empezó a colaborar con su grupo. Cantó, escribió y arregló el material de casi media docena de discos. Por entonces, el periodo comprendido entre los años 1981 y 1987, Sidsel ya había comenzado a ser comparada con Patti Smith. Una Patti Smith escandinava. O sea, mezcla explosiva de erudición poética, inexperiencia musical y atrevimiento infinito. Otro caballo desbocado de la bohemia contracultural.
Con el ánimo algo más apaciguado, Sidsel Endresen decidió concentrarse en 1989 en el que iba a ser su primer trabajo como solista y así comenzó una relación contractual con la inteligente fonográfica ECM, vínculo que, a juzgar por sus recientes colaboraciones para algunos músicos de este catálogo alemán, todavía persiste de algún modo. En 1990 se publica, en efecto, el primer álbum de Sidsel Endresen con el título “So I write”, y cuatro años más tarde lo hace “Exile”. Ambos tienen en común el respaldo instrumental de una cuadrilla de músicos que, si bien todavía no son demasiado conocidos, en breve van a entrar en las antologías de la modernidad del jazz. Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft y Django Bates. Y, para cohesionar sus elaboraciones, la ya veterana batería de Jon Christensen y el sabio cello del estadounidense David Darling.
Excelente comienzo con una imparable ascensión en popularidad, detalle apreciable en 1993, cuando Bugge Wesseltoft y Sidsel Endresen publican en ACT los discos “Nightsong” y “Duplex ride”, ganando el último un grammy noruego en 1998. Y, solo porque Sidsel no desea que su historia concluya aquí durante estos años, se dedica además a doblar actividad en el trío vocal ESE, completado por Elin Rosseland y Eldbjorg Raknes. El objetivo primordial de este terceto radica en frecuentar repertorios de música contemporánea y de vanguardia, pormenor que, muy a menudo, le hace ser reclamado en festivales especializados.
En los años venideros, el premio a la constancia ha sido tan lógico como predecible para Sidsel Endresen: su quehacer ha visto ensanchadas sus fronteras, colaborando con el compositor Rolf Wallin en la composición de la ópera “Lautleben”, escribiendo la música del film “Expedition”, dirigida por Runi Langum, y formando en el proyecto Undertow, al lado de Audun Kleive, Roger Ludwigsen y Bugge Wesseltoft. Ahora se presenta junto a Jan Bang, intérprete de teclados y samplers, al que algunos recordarán en los grupos del laudista tunecino Dhafer Youssef y en los de Nils Petter Molvaer, Lars Danielsson, el mencionado Bugge Wesseltoft y Ketil Bjornstad.
Fuente: http://www.syntorama.com/cas/artistas/sidsel_endresen/

Stephane Grappelli (el violinista de Django Reinhardt)

Stephane Grappelli, nació el 26 de Enero de 1907 en París. De padre italiano y madre francesa, fue en su juventud un músico autodidacta, si bien asistió al conservatorio de París desde 1924 hasta 1928, fue en al año 1927 que se interesó por el jazz y comenzó a trabajar profesionalmente en cines y teatros aunque todavía, esas orquestas eran de baile como la estrafalaria "Gregor et ses Grégoriens".
Antes de que terminase la década conoció a quien le iba a cambiar la vida musicalmente hablando, el guitarrista belga de raza gitana, Django Reinhardt. Empezaron a coincidir en sesiones musicales de manera informal hasta convertirse en el embrión de un grupo que tocaría un jazz excitante y desenvuelto con una base rítmica aportada por las guitarras de Django y su hermano.
En 1934 nace el Quinteto El "Hot Club Quintet de France" y no tardó mucho tiempo en convertirse en un combo muy popular por toda Europa. Grappelli estuvo con Django por cinco largos y fructíferos años, y abandonó el grupo en 1939 al comenzar la Segunda Guerra Mundial. Terminada la guerra se traslada a Londres donde toca junto al pianista inglés George Shearing.
En las décadas de los años 60 en adelante, el estilo de Grappelli experimentaría una gran maduración, hasta el punto de convertirse en uno de los mejores violinistas de jazz de la historia, en una carrera de más de 60 años, que incluyó colaboraciones con músicos de la talla de Jean Luc Ponty, Gary Burton. Músicos clásicos como Yehudi Menuhin y Yo-Yo Ma.
Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jaen-Luc Ponty, Philip Catherine, el cantor Paul Frederic, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indio Lakshminarayana Subramaniam.
Es también el compositor e intérprete de piezas originales de la banda sonora del film Les Valseuses de Bertrand Blier en 1974, y de la música de Milou en mayo, film de Louis Malle de 1989.
Stephan Grapelli muere el 1º de Diciembre de 1997 en la ciudad de París.
Fuente: http://latinjazzvenezuela.blogspot.com/2008/09/stephane-grapelli-violinista-de-jazz.html

Joe Henderson

Joe Henderson (1937-2001) quizás sea el saxofonista tenor mas importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane y Sonny Rollins. Durante su juventud, el saxofonista mantuvo una actividad constante y de resultados brillantes en formaciones y grupos muy sólidos y diversos como cuando estuvo con el pianista, Herbie Hancock, o Donald Byrd. Su estilo, elegante y discreto y sus estudios en el "Kentucky State College" y en la "Wayne State University", sirvieron para modelar a un músico que estaría destinado a ser alguien importante en la escena del jazz.
Pocos músicos de jazz podrán esgrimir una carta de presentación tan rotunda y de tanta calidad como cuando Joe Henderson se metió en los estudios de grabación para grabar en el sello Blue Note una obra maestra de jazz imperecedera como fue el titulo de su primer álbum titulado significativamente "Page One". Apenas dos meses antes de esa histórica grabación, Joe Henderson había entrado por primera vez en una sala de grabación para acompañar al gran trompetista, Kenny Dorham -que posteriormente lo incorporaría a su grupo durante dos años, 1962 y 1963- en su álbum titulado "One More Time". Poco después también grabó con el guitarrista Grant Green una sesión que dio como resultado el disco "Am I Blue".
La participación de Henderson no pasó inadvertida para los directores musicales de Blue Note y rápidamente paso a engrosar la nomina de artistas del exquisito sello azul. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan, Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard o McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y ficho por el sello "Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado "The Kicker". Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabaría decena de buenos discos con varios sellos discográficos.
En 1985, vuelve nuevamente a grabar para la Blue Note para editar un gran álbum doble grabado en directo en el Village Vanguard de New York titulado: "The State of the Tenor.” En 1991 es con el sello Verve donde graba un disco enorme dedicado a la música de Billy Strayhorn titulado "Lush Life" y con el que ganó por primera vez un premio Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta ocasión a la música de Miles Davis, titulado: "So Near, So Far" con el que consigue dos premios Grammy más.
Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el sello Verve, el álbum titulado "Double Rainbow" un monumento a la fusión entre el jazz y la música brasileña.
Joe Henderson, murió el 30 de junio de 2001 con su ultimo álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: "Porgy and Bess". Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo más importante junto al gran Sonny Rollins. Fue un músico sincero, honrado y dotado de una maestría indiscutible.
Fuente: http://encuentroconeljazz.blogspot.com/2011/02/joe-henderson-lush-life-music-of-billy.html

Mostly Other People Do the Killing: The Coimbra Concert

Enero de 2011. Cambio de década y cambio de discográfica para los Most Other People Do the Killing: de Hot Cup, el sello de Moppa Elliott (contrabajista y líder del grupo), pasan a Clean Feed. También cambia el método de grabación: The Coimbra Concert es un doble CD grabado en directo a lo largo de dos conciertos el 28 y 29 de mayo de 2010 en la ciudad portuguesa.
El repertorio está formado mayoritariamente por temas de sus cuatro grabaciones anteriores: uno de cada uno de los dos primeros discos del grupo (Mostly Other People Do the Killing y This Is Our Moosic), dos de Shamokin!!!, cuatro de su última grabación Forty Fort, más un tema inédito. El grupo explota su enorme potencial en directo, lo que logra que el disco sea algo más que un recopilatorio en directo al uso.
Peter Evans y Jon Irabagon están especialmente brillantes, aunque todo el cuarteto se muestra sumamente creativo en directo. Los temas, que en algún caso supera los treinta minutos, se sabe cómo comienzan (toman el título de la composición que sirve para iniciar la descarga creativa), pero por fortuna no cómo acaban: en ellos aparecen otros temas compuestos por Moppa Elliott, citas de clásicos, nuevas melodías y composiciones instantáneas.
En esta ocasión el disco clásico homenajeado en la portada y las fotos interiores es el Koln Concert de Keith Jarrett. La lástima es que don Leonardo Featherweight no nos obsequie con una de sus habituales liner notes. Por fortuna, y a pesar de esto último, el resultado es la obra más redonda hasta la fecha de los MOPDtK.
Fuente:
© Pachi Tapiz, 2011
http://ar.globedia.com/mostly-other-people-killing-coimbra-concert-clean-feed-2cd-2011