domingo, 27 de marzo de 2011

Dexter Keith Gordon

Dexter Keith Gordon nació el 27 de febrero de 1923 en Los Angeles. Su padre fue uno de los primeros médicos afroamericanos de California, contando entre sus pacientes con Duke Ellington y Lionel Hampton. Con 13 años comenzó sus estudios de música con el clarinete, cambiando al saxo alto a los 15, y, finalmente, al saxo tenor a los 17. Estudio música con Lloyd Reese y luego con Sam Browne en la Jefferson High School. En su último año de escuela secundaria se unió a la banda de Lionel Hampton, con la que permaneció tres años, aprendiendo de compañeros como Illinois Jacquet y Joe Newman. En enero de 1941, la banda actúo en Chicago durante seis meses. Estas presentaciones fueron emitidas por radio y constituyen las primeras grabaciones de Gordon. Uno de los momentos más importantes de su carrera tiene lugar en 1943 cuando perteneciendo a la banda de Hampton se sienta junto a Ben Webster y Lester Young, dos de las grandes inflencias del adolescente Dexter. En 1943 regresa a Los Ángeles y dos años después, en 1944 trabaja con la orquesta de Louis Armstrong. Estar en compañía de uno de los grandes maestros de la trompeta fue inspirador para Gordon, y le dio un conocimiento del mundo de la música que jamás olvidaría. Fue entonces cuando realizó su primera grabación en solitario como líder de un quinteto que contaba con Nat King Cole como acompañante. En esa época Gordon compartió diariamente escenario con Billy Eckstine, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Sonny Stitt, Gene Ammons, Leo Parker, John Malaquías y otros arquitectos del bebop. En 1947 realiza sus históricas grabaciones para el sello Dial, incluyendo "The Chase" con el saxofonista tenor Wardell Gray. Los duetos entre ambos tenores se hicieron muy populares en esa época. Estas grabaciones se convertirían en un gran éxito de ventas y conseguirían convertir a Gordon en un artista de reconocido prestigio en la escena del jazz internacional. Tras una estancia en prisión (1953-1955) por un asunto relacionado con las drogas, Gordon graba tres discos consecutivos y después entra de nuevo en una época oscura, bastante habitual en la vida del genial saxofonista. Vuelve a escena en 1960, momento en el cual comienza a escribir música para cine y teatro. Hacia esa época inicia una serie de grabaciones para Blue Note. Pasará cinco largos años de una sesión a otra pero de allí saldrán algunos clásicos indiscutibles. Dexter Gordon con George Gruntz (p), Guy Pedersen (b), Daniel Humair (d). Belgium, 8 de enero de 1964. Interpretan Lady Bird. Jazz con mayúsculas. En 1962, en pleno éxito, se marcha a Europa tras despertar una enorme espectación a raiz de su historico concierto en el Ronnie Scott's de Londres. Gordon se establece en Dinamarca hasta el año 1976, realizando algunas de las mejores grabaciones de su carrera para la discográfica SteepleChase. Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a adquirir tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película 'Round Midnight, una excelente radiografía del mundo del jazz firmada por el realizador francés Bertrand Tavernier. Dexter Gordon fue nominado a un Oscar por su interpretación de Dale Turner, un músico expatriado cuya historia era muy similar a la del propio Gordon, a pesar de que estaba inspirada en las vidas de Lester Young y Bud Powell. Circuló el rumor de que la Academia consideró que Gordon estaba interpretándose a si mismo (como si eso fuera fácil) y probablemente esta idea le quitó las pocas posibilidades que tenía de realizar el último de sus sueños. La película incluye músicos como Bobby Hutcherson, Billy Higgins, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Tony Williams, Pierre Michelot, John McLaughlin, y Wayne Shorter y con esta nómina se alzó con un merecido Oscar a la mejor banda sonora. Su última gran aparición en público se produjo en un concierto en su honor realizado conjuntamente con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Dexter Gordon con Kirk Lightsey (piano), David Eubanks (bass) y Eddie Gladden (drums) interpretando la muy bopera Cheesecake". En medio vamos viendo imágenes de una entrevista concedida por el saxofonista al final de su carrera. Dexter Gordon nos abandonó a causa de un fallo renal, el 25 de abril de 1990 en Filadelfia, Pensilvania. Se iba uno de los más grandes saxofonistas tenores que ha dado la historia del jazz. Como dijo el pianista George Cables con referencia a Gordon, "alguien le preguntó a Salvador Dalí si usaba drogas para hacer su obra a lo que el pintor catalán respondió; yo no uso drogas, yo soy drogas. Lo mismo se podría decir de Dexter ya que él no toca jazz, él simplemente es jazz". Nada que añadir.

Fuente: http://es.paperblog.com/manhattan-symphonie-1978-de-dexter-gordon-una-excelente-grabacion-a-medio-camino-entre-el-jazz-y-el-latin-420724/

viernes, 11 de marzo de 2011

Cat Anderson

A continuación la biografía de uno de los grandes trompetistas de la historia, Cat Anderson, trompeta leader de Duke Ellington en sus mejores tiempos
Cat Anderson - trumpet (1916 - 1981)
William Alonzo “Cat” Anderson grew from a childhood in the Jenkins Orphanage to become the acclaimed lead trumpet player with Duke Ellington and one of the most recognized high-note trumpet players of all time.
Born in Greenville, South Carolina, he was put in the orphanage after both his parents died during his childhood. He soon took on the name “Cat,” that would stick for the rest of his life, for his fighting style at the orphanage. His music career began on larger horns, like the trombone and baritone, but when he showed considerable talent, the orphanage granted his wish: he received his first trumpet.
Anderson grew to be a standout with the orphanage bands, and his first official departure from the orphanage was with a group of fellow Jenkins players that called themselves the Carolina Cotton Pickers. The group toured for awhile and recorded four tracks for Brunswick Records, but the band split up after a short while.
After leaving the Cotton Pickers, Anderson played with groups including those of Claude Hopkins , Lucky Millinder , Erskine Hawkins and Lionel Hampton during the years of 1935-44.
Cat's primary success and fame came as a trumpet player in Duke Ellington's big band during 1944-47, 1950-59 and off and on during 1961-71. He recorded on many of Duke's famous recordings. Ellington, always on the lookout for distinctive sounds, used Anderson's screamingly high trumpet acrobatics to sensational effect on several numbers, including “El Gato,” “Trumpet No End,” and “Jam with Sam.”
Anderson also performed and recorded with Ella Fitzgerald, Johnny Hodges , and recorded several albums under his name.
Cat Anderson one of the great trumpet players in jazz
Fuente: http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=3420

martes, 8 de marzo de 2011

Chalaba. Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López

Chalaba, el tercer disco del trío formado por Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López, es la obra de su consolidación como grupo. Desde la primera escucha llama sobremanera la atención la capacidad que el trío ha tenido para lograr crear unos grandes temas, cada uno de los cuales tiene una personalidad propia y definida. Otro aspecto muy importante es, nuevamente, la compenetración que el trío demuestra a lo largo de todo el disco. Ésta está presente tanto en sus interacciones como en su labor de acompañantes, pero sobre todo por la habilidad que tienen para responder con total naturalidad a los cambios que aparecen en ciertos momentos a lo largo de los desarrollos de los temas.
Tal y como ocurría en las dos grabaciones anteriores (Kalimba y Out Of The Dessert), en Chalaba aparecen unas piezas de marcado acento norte africano de la mano de Majid Bekkas. El músico marroquí alterna (y en algunos casos dobla) el sonido grave del guembri con el más agudo del oud, a los que acompaña en algunos temas con su voz. También se encarga de componer la preciosa "Asmaa" -en la que Ramón López se luce con las tablas y el cajón flamenco-, y "Hamdouchia" de aire tradicional. También arregló los temas tradicionales "Chalaba" y "Mimoun Saadiyamou" (el cierre perfecto del disco con un piano intenso, la voz y el guembri de Bekkas marcando el ritmo, junto a la batería y percusiones de López que llevan al tema en volandas).
Joachim Kühn aporta tres composiciones muy diferentes entre sí. La intensa "Play Golf In The Fresh Air" es toda una demostración de su poderío. No se quedan atrás "Back To Normal" (aunque en esta ocasión lo es por su carácter enigmático y por la capacidad de los músicos de mantener la atención en su escucha), ni tampoco la lírica "The Second Egg" en la que vuelven a asomar las influencias de la música clásica en el pianista alemán.
"Soon In June" es el tema con una estructura menos definida. Aquí Joachim Kühn cambia el piano por el saxo alto. En el inicio se produce un intercambio entre los cánticos de Bekkas y las improvisaciones del pianista aquí reconvertido en saxofonista. Ramón López se incorpora a la mitad del tema, una vez Bekkas comienza a marcar el ritmo con el guembri. El alicantino da toda una lección de cómo ir cambiando continuamente el ritmo sin que el ritmo del tema cambie. Para terminar el comentario queda la magnífica "Enjoy", el tema que abre la grabación y que construyen el piano de Kühn y la voz de Bekkas, y que es un magnífico ejemplo de puente entre el jazz y África. © Pachi Tapiz, 2011
Fuente: http://ar.globedia.com/joachim-kuhn-majid-bekkas-ramon-lopez-chalaba-act-2011

viernes, 4 de marzo de 2011

Dewey Redman

Dewey Redman (Fort Worth -Texas, 17 de mayo de 1931- Nueva York, 2 de septiembre de 2006), saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Seguidor de John Coltrane, tocó múltiples estilos, desde vanguardia jazzística hasta blues, pasando también por el bop.
Nacido en Fort Worth, Texas, Redman empezó su vida musical a los 13 años, como clarinetista en la orquesta de la iglesia de su pueblo. Siguió su formación en las bandas de su escuela secundaria y de la universidad, donde cambió el clarinete por el instrumento con el que se haría famoso: el saxo tenor.
Después de un paso por el ejército, trabajó como maestro de escuela en Texas; sólo los fines de semana se dedicaba a tocar. Hasta que un viaje a San Francisco le cambió el rumbo. Iba a pasar apenas dos semanas y se quedó siete años: en California, Redman entró en contacto con la rica comunidad jazzera local, experiencia que lo decidió a dedicar todo su tiempo a la música. Allí grabó su disco debut, Look for the black star.
Después se mudó a Nueva York, la meca del jazz. Allí, Redman se reencontró con un amigo de la secundaria: el multifacético Ornette Coleman, uno de los pioneros del free jazz. Los viejos compañeros iniciaron una sociedad musical que duraría cuatro años y dejaría varios discos conjuntos. Además, durante este periodo, Redman grabó su segundo disco solista, Tarik (1969).
Una vez terminado su trabajo con Coleman, se unió a la banda de Keith Jarrett, donde alcanzó aun mayor exposición pública y reconocimiento. En su rica carrera, también tocó y grabó con la Jazz Composers Orchestra, donde trabajó con figuras como Carla Bley, Charlie Haden, Leroy Jenkins, Don Cherry, Roswell Rudd y otros. De esta época son títulos como New York is now!, Love call y Science fiction.
Admirado por su versatilidad y capacidad de improvisación, las nuevas generaciones lo reconocían por su hijo, el también saxofonista Joshua Redman.
Fuente: http://www.salsajazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=157:el-gran-improvisador-dewey-redman&catid=49:musicos&Itemid=59