martes, 24 de diciembre de 2013

Culmina Festival Internacional Jazz Plaza 2013

Una serie de conciertos en varias sedes de la capital pusieron punto final al XXIX Festival Internacional Jazz Plaza, el más importante evento de su tipo en el país.
El teatro Mella hizo los honores este domingo con las presentaciones del joven violinista William Roblejo, el saxofonista Carlos Miyares, y el multiinstrumentista y vocalista Bobby Carcassés, Premio Nacional de Música 2012.
Otra sede importante, la Casa de la Cultura de Plaza, lugar que vio nacer al Festival, se vistió de gala con el concierto ofrecido por Orlando Sánchez “Cubajazz”, el cuarteto argentino Lucas Chamorro y los rumberos de Yoruba Andabo, quienes subieron la temperatura con temas bien pegajosos y un público agradecido.

En tan solo cuatro días el Jazz Plaza revolucionó lo que en materia de música venía sucediendo en la capital, los mejores exponentes del género en la Isla y algunos prestigiosos invitados extranjeros pusieron a sus seguidores al corriente de las más actuales tendencias y estilos.
Las palmas para los jóvenes jazzistas, que como en ediciones anteriores desempeñaron un rol protagónico en cada una de las descargas, demostrando que el legado de los grandes de Cuba se mantiene vivo y en constante desarrollo.
El interés por el conocimiento y el intercambio de opiniones sobre los derroteros que sigue el jazz cubano, tuvo su espacio en el coloquio que, con sede en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, reunió a especialistas e investigadores en un apretado programa de paneles, ponencias y presentaciones de libros.
Una nueva edición del Jazz Plaza está por venir, hasta entonces los entusiastas del género esperarán con impaciencia las buenas nuevas que la más universal de las músicas nos pueda dar.
Fuente: http://www.ain.cu/2013/diciembre/22aem_culmina_festival_jazz.htm

lunes, 10 de junio de 2013

Se acerca el Montreal Jazz Festival 2013


El conteo regresivo está por iniciar. Saxofones, contrabajos, trompetas, guitarras pianos y baterías estarán más que afinados para retumbar con toda su fuerza del 28 de junio al 7 de julio.

Las luces del cielo canadiense se apagarán para que los reflectores iluminen los 10 escenarios en donde se realizará el Festival de Jazz de Montreal.
Diez días bastarán para presenciar 300 espectáculos y a 3 mil artistas mostrando su arte al aire libre y sin costo.
Pero no todo será jazz, también se mezclarán otros géneros que irán del electrónico al tropical. Para esto se instalarán tres escenarios principales con capacidad para 250 mil visitantes por noche.
Te decimos lo que no te debes perder del programa y las opciones para antes y después de cada presentación.
TD Stage, en la Plaza de los Festivales
Sobre la avenida Jeanne-Mance, a las 21:30 horas los micrófonos dejarán escuchar la voz local y nominada al Grammy de Feist. Su estilo indie será el que abra el festival.
Después de corear su éxito 1,2,3,4, tell me that you love me more... a unos pasos estarán los fogones de F Bar (1485, Jeanne-Mance), listos para darle sabor a un salmón con zetas y azafrán. La fiesta se terminará en el Pub Ste-Elizabeth, ubicado en la calle del mismo nombre. Cervezas y whisky acompañarán las charlas de los melómanos.
En este mismo escenario actuarán Dj Wax Tailor con su peculiar trip-hop y hip-hop y Amaduo & Mariam, brillantes en el estilo afroblues. Después de complacer los oídos, premia tu estómago en Bouillon Bilk (595 boul St-Laurent), restaurante minimalista con pastas, ceviches, ensaladas frescas y vinos.
Rio Tinto Alcan Stage, en la esquina de Ste-Catherine y Jeanne-Mance 
El escenario para venerar el jazz a partir de las 20 horas. Su ubicación estratégica permite que la acústica no se vicie con otros escenarios.
Antes de presenciar un tributo a Nina Simone, la llamada sacerdotisa del soul, se podrá emprender un tour por la Pequeña Borgoña, donde está la cuna del jazz en Montreal y donde se arraigó la comunidad negra. Se visitarán los clubes más famosos, como la Casa del Jazz; además de escuchar música en vivo, se pueden degustar platillos al estilo Louisiana. Punto de reunión a partir de las 14 horas: 1100, Avenue des Canadiens de Montréal. Costo: 20 dólares canadienses. Al final de la jornada recomendamos una cerveza en el bistro y pub NYKS (1250, Rue de Bleury).
Bell Stage, noches groove y tropicales en la calle Clark
Los ritmos caribeños, el funk, el reggae y el calypso, inspiran para acomodarse en la terraza de FoodLab (1201, Boulevard Saint-Laurent) y esperar a que las salchichas asadas al carbón y con cierto picor estén listas para servirse en un pan de hot dog. Mientras tanto, se le dan sorbos a una cerveza y, en el exterior, se alcanza a escuchar la voz de Soweto Kinch o Nomadic Massive.
Estos espectáculos iniciarán a las 22 horas, permitiendo que la euforia siga en los bares de los alrededores o, de plano, en el Lounge Heineken, al aire libre y abierto durante todos los días del festival. Aquí preparan comida rápida y buena.
Otra opción es el bar Les Foufounes Electriques (87, Saint-Catherine E), decorado con cráneos gigantes y mesas atrapadas en rejas. Es un escenario para los fanáticos del rock y el metal, aunque en ocasiones lo electrónico reina en su pista de baile iluminada en neón.
Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/articulos/78260.html

sábado, 18 de mayo de 2013

Pedro Iturralde. Saxo y Jazz Español

Nacido en Falses, Navarra en 1929. El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.
Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz.

En sus composiciones, Iturralde decide marcar el "espíritu de Andalucía" y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género
Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista. Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de películas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.

Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazzrecibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990).

Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.
Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Richie Ferrer (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorre los festivales más prestigiosos de todo el mundo.
Pedro Iturralde " Premio a Toda una Vida " de la Academia de la Música 2007
Pedro Iturralde " Premio Príncipe Viana " de la Cultura 2007
Pedro Iturralde " Medalla de Oro de las Bellas Artes " 2009
Fuente: http://pedroiturralde.blogspot.es

sábado, 13 de abril de 2013

Concierto de jazz abrirá el Festival 5 de mayo en Puebla

Este domingo 14 se inicia la segunda edición del Festival Internacional 5 de Mayo con un concierto de jazz de David Murray, Infinity Quartet y Macy Gray en el atrio de la Catedral poblana.
El secretario técnico del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), Moisés Rosas Silva, informó que este año el Festival durará 22 días, tendrá actividades conjuntas con la feria de Puebla y comprenderá siete foros temáticos: música del mundo, teatro y grandes solistas, teatro de la feria, sinfónica, jazz y blues, juvenil y danza.
En el Foro Música del Mundo, la cartera incluye a artistas como la cubana Albita; el panameño Willie Colón; la española Luz Casal; el grupo mexicano-argentino Paté de Fuá; el cantante cubano Eliades Ochoa, y el español Luis Eduardo Aute, entre otros que se presentarán gratuitamente en la plancha del zócalo poblano.
Mientras que en el foro Teatro y Grandes Solistas, que tendrá como escenario el Teatro Principal, actuarán Tangos de Argentina, el tenor Fernando del Castillo, Foramen Ballet, Diego Vázquez Laleget Danza, y se presentarán las obras “La Maizada” y “El panfleto del rey y su lacayo”.
El Templo de la Compañía servirá de escenario para la presentación del flautista mexicano Horacio Franco; de las agrupaciones poblanas Los Tonos Humanos y “Capilla de los Ángeles, así como del flautista Alejandro Escuer.
El Foro Sinfónica tendrá como sede el Museo San Pedro, con la presentación de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, dirigida por Román Revueltas y Eduardo Álvarez, así como los solistas Javier Camarena y el pianista Raúl Di Blasio.
En tanto que en Foro Jazz y Blues se anuncian las presentaciones de Alex Otaola, Iraida Noriega, Enrique Neri, Luis Nacht Quintet, Emiliano Coronel Trío y el grupo Agua Mala, mientras que el Foro Juvenil incluirá las actuaciones del grupo Antibalas, de Estados Unidos, Real de Catorce y El Gran Silencio, entre otros.
En el Foro del Teatro de la Feria se anunció a Julieta Venegas, Celso Piña, Motel, La Sonora Dinamita, Tributo a los Héroes del Silencio, María José y la Sonora Santanera, entre otros.
También el programa incluye presentaciones de cantantes como Ely Guerra, que actuará en el Estadio Cuauhtémoc, y Playa Limbo que se presentará en la unidad habitacional Agua Santa.

jueves, 4 de abril de 2013

En mayo el Southport Jazz Festival

Queda poco más de un mes para que de comienzo el festival de Jazz que desde 2001 viene haciéndose en la pequeña ciudad de Southport, a poco más de media hora en tren desde la ciudad de Liverpool y es que, qué mejor forma de afianzar la primavera que disfrutar de tres días de música ininterrumpida en jardines, centros culturales, locales históricos, al aire libre bajo la noche o el día. Podremos encontrarnos conciertos gratis en diferentes cafés, pizzerías, iglesias o jardines, mientras que las grandes estrellas del festival harán aparición en The Atkinson por precios entre los 11 y los 15 pounds.
El Viernes 10 de Mayo abrirá el festival en el centro cultural The Atkinson-Studio, la banda de jazz británica Nicola Farnon Quartet, liderados por la bajista Nicola Farnon, sobrina de Robert Farnon (arreglista de cantantes de la talla de Sinatra o Tony Bennett). Este joven grupo trabaja con temas inspirados en clásicos del soul como Ella Fitzgerald, Chet Baker, Ray Charles o Bill Evans. Podéis escuchar y saber algo más de ellos en su página oficial http://nicolafarnonmusic.com/
Ese mismo día podremos ver a The Al Wood Nine, nueva banda multi-instrumentalista con la que podremos disfrutar de hasta cinco saxos sonando en simultáneo. Todo un regalo para los oídos que estará envuelto en temas de estilo swing, be-bop y jazz de artistas cincuenteros como Count Basie, Art Pepper, Gerry Mullgan, Stan Kenton y y de los ochenta y noventa como Dizzy Gillespie.
Para cerrar el Viernes con buen sabor de boca, nos dejaremos llevar ahora por el sonido funk, soul-jazz y góspel del grupo James Morton´s Porkchop, encabezado por el jovencísimo James Morton de tan solo treinta y un años. Este chico de Bristol se ha rodeado de grandes músicos como Dan “Pinstripe” Moore (piano), Ian Matthews (batería) y el genial Denny Ilett (guitarra). Podéis echar un vistazo a su myspace en http://www.myspace.com/jamesmortonsax
El Sábado día 11 podremos pasear por la mañana por las calles de Southport, por la pasarela que nos lleva sobre la arena de esa inmensa playa para despejarnos e ir a escuchar a Go-Go Penguin. Este joven trío formado por un pianista, batería y contrabajo, se ha convertido en uno de los más excitantes grupos contemporáneos del momento, con intensos instrumentales como “last Words by the walnut Tree” que denotan la influencia de grupos como Aphex Twin, Debussy o Massive Attack. Su página, http://gogopenguin.co.uk/
A las siete de la tarde, después de tomar un té en The Inner Beer Shop escuchando a coste cero a Modjango o sentarnos en los bancos de Christ Church a ver a Jamie Safiruddin Trio también “por la patilla”, volveremos a The Atkinson a ver a Gabby Young & The Other Animals. A este grupo se le compara constantemente con la reciente estrella Florence and the Machine tanto por el sonido como por la estética de su protagonista principal, para algunos, “la mujer que ha inventado el Circus Swing”. Podéis conocerlos más en http://www.giftofthegabrecords.com/. Para mí sin duda, un gran descubrimiento de la música.
Llegamos al Domingo 12 de Mayo y sin tiempo para recuperarnos del frenético sábado musical, podremos ir a ver a Milestones play to the silent screen, performance basada en el álbum de Miles Davis “kind of Blue”. Podéis ver más en http://www.milestonesjazzclub.co.uk/
Y si alguno no había tenido suficiente con este fin de semana, podrá ir a confesarse a los pies de uno de los pianistas número uno actuales, Joe Stilgo. Viajando constantemente con su banda y como solista, después de haber aparecido en el Ronnie Scott, el Royal Festival Hall, el Queen Elizabeth Hall, el Barbican, el Festival de Jazz de Londres, Festival de Cheltenham Jazz, Festival de Edimburgo, Festival Henley, Festival Barbados, Bestival, Latitude Festival de Jazz de Cerdeña, Sicilia Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Festival de Jazz de Dubai y en los clubes de jazz de Nueva York a Berlín a Kuala Lumpur. http://www.joestilgoe.com/
Si queréis información sobre todos los conciertos que se dan, horarios, precios y ubicación, podéis consultarlos en http://www.visitsouthport.com/whats-on/southport-jazz-festival-p259291

lunes, 14 de enero de 2013

“X Panamá Jazz Festival”, listo para el inicio.


Todo está listo para comenzar el “X Panamá Jazz Festival”, que se celebrará del 14 al 19 de enero de 2013, en la Ciudad del Saber, en la ciudad de Panamá.
Al menos así lo manifestó el director y creador del festival, Danilo Pérez, quien dijo que el fin de esa actividad es transformar la vida de los jóvenes y los niños a través de la música, para que sean una mano de obra productiva para el país.
Y es que en las versiones anteriores del Panama Jazz Festival se han convocado por lo menos 150 mil personas y ha gestionado aproximadamente 2 millones de dólares en becas y semibecas para jóvenes músicos.
Este año el Panama Jazz Festival será todo un “sancocho musical” debido a la diversidad de artistas que se harán gala en el evento, que comenzará el próximo lunes, 14 de enero, en un horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Frisell y Susana Baca son algunos de los artistas invitados a la actividad, cuyo invitado especial es el cantautor panamaeño Rubén Blades, anunció Pérez en Telemetro Reporta.
Durante el cierre del evento musical, el cual se realizará el próximo sábado, 19 de enero, se escuchará la letra de la canción Patria, elaborada por el invitado especial de la décima gala del festival.