martes, 25 de diciembre de 2018
sábado, 17 de septiembre de 2016
Monk: Misterioso
Misterioso is a 1958 live album by American jazz ensemble the Thelonious Monk
Quartet. By the time of its recording, pianist and
composer Thelonious Monk had overcome an extended period of career difficulties,
including the loss of his cabaret card. After a six-month residency at the New York City's Five Spot Café in 1957, he returned the following year for a second stint with his
quartet, featuring drummer Roy Haynes, bassist Ahmed
Abdul-Malik, and tenor saxophonist Johnny Griffin. Along with Thelonious in
Action (1958), Misterioso
captured portions of the ensemble's August 7 show at the venue.
The title of Misterioso referred to Monk's
reputation as an enigmatic, challenging musician. The album's cover art, which
appropriated Giorgio de
Chirico's 1915 painting The Seer, was part of
Riverside's attempt to capitalize on Monk's popularity with listeners such as
the intellectual and bohemian audiences at the Five Spot Café. The record
features four of his earlier compositions, which Monk reworked live. It was one
of the first successful live recordings of his music and was produced by Orrin Keepnews, who said that Monk played more distinctly than on his studio albums in
response to the audience's enthusiasm.
Misterioso was released in 1958 by Riverside
Records to a mixed critical reaction; reviewers
complimented Monk's performance but were critical of Griffin, whose playing
they felt was out of place with the quartet. The album was remastered and
reissued in 1989 and 2012 by Original Jazz
Classics, and has since received
retrospective acclaim from critics, some of whom viewed Griffin's playing as
the record's highlight.
sábado, 2 de julio de 2016
domingo, 22 de mayo de 2016
Larry Young, el genio del Hammond
En 1958 irrumpe en la escena
de Nueva York y Nueva Jersey al lado de
músicos como Lou Donaldson,
Kenny Dorham, Hank Mobley y Tommy
Turrentine, entre otros, y muy pronto comienza a dirigir sus propias
formaciones.
Testifying, su primera grabación para Prestige Records, ve la
luz en 1960; en el mismo año
aparece Young Blues seguido de Groove Street (1962), y en 1964 el artista firma con Blue Note Records para
publicar Into Somethin. Unity (1965), con Joe Henderson, Woody Shaw y Elvin Jones es su gran
obra maestra y aún hoy está considerado como una de las obras cumbres de la historia del jazz, pero
tras ese álbum, Young se ve atraído por el mundo del fusion jazz y aparece junto
a John
McLaughlin y Tony Williams
en los créditos del álbum de Miles Davis
Bitches Brew (1969),
verdadera piedra angular del nuevo estilo. Con McLaughlin y Williams forma The Tony
Williams Lifetime, una de las primeras bandas de fusión post-Davis
y tras ello se suceden una serie de colaboraciones con otros artistas. Larry
Young's Fuel (1975), Spaceball (1976) y The Magician (1977)
Si Jimmy Smith
fue "el Charlie
Parker del órgano", Larry Young fue el John Coltrane de su
instrumento. Claramente influenciado por Smith en sus primeras grabaciones para
Prestige,
el paso a Blue Note
Records hizo de él un o de los grandes innovadores del jazz. La
influencia post-bop de Coltrane se hace progresivamente más evidente en
el toque de Young, que se convierte en uno de los principales exponentes del jazz modal en su
instrumento, y sus composiciones se van volviendo más complejas y
exploratorias. Su Unity (1965) permanece como una de las grandes obras
maestras del jazz, y sus trabajos con John McLaughlin y Tony Williams
lo sitúan como uno de los grandes pioneros del jazz fusion, aunque su
obra se vuelve más errática conforme avanza la década de 1970.
Responsable directo del paso del órgano del estilo bluesy
representado por Jimmy Smith
a una aproximación más free,
revolucionando de arriba a abajo la técnica del instrumento, Larry Young es
también conocido por su afición a desarrollar duetos con su baterista, que en
su caso fue siempre Eddie Gladden.
El músico fue también un destacado compositor, y entre sus creaciones se
encuentran algunos estándares
como "Paris Eyes" o "Backup".
(1) Un órgano
Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la
amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor
estadounidense Laurens
Hammond (1895-1973) y cuya producción va
desde 1935 hasta 1978. La empresa del
inventor de este instrumento no sólo estuvo vinculada a la música, sino que
también desarrolló y comercializó otras invenciones, tales como dispositivos de
cambio automático para automóviles, relojes de pared, etc.
El apogeo del órgano Hammond tuvo lugar en los años sesenta y setenta,
destacándose en diversos géneros musicales, tanto en el jazz, en el rock, como también en el soul, el gospel, el funk, el ska y la música ligera.
En el año 1991, la empresa
japonesa Suzuki adquirió el nombre de Hammond y desde entonces el órgano se
llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento
original usando sonidos muestreados
del órgano modelo B3 original. De todas maneras, estos productos son objeto de
competencia por los de otros fabricantes de sintetizadores y teclados como
Casio, Roland (serie VK), Korg (series CX y BX), Clavia (series Nord Electro y
Nord Stage) y Yamaha. Sin embargo, en la actualidad aún es posible adquirir
nuevas versiones digitales del modelo B3; incluso existe la versión de lujo y portátil.
sábado, 2 de abril de 2016
lunes, 8 de febrero de 2016
Jazz y Carnaval en Rio de Janeiro (Mark Lambert - Quinteto Rádio Swing)
El músico estadounidense Mark Lambert inauguró el evento este sábado (6) con el Quinteto Rádio Swing y aprovechó para mezclar músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans
Rio de Janeiro – El jazz festival mezcla músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans.Tomaz Silva/Agência Brasil
El músico estadounidense Mark Lambert inauguró el evento este sábado (6) con el Quinteto Rádio Swing y aprovechó para mezclar músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans. Ya el quinteto Dolls And Dames New Orleans Band rindió homenaje a las cantantes que formaron parte de la escena musical en Nueva Orleans durante las décadas de 1930,1940 y 1950.
“Cada año viene más gente que quiere escuchar el jazz. Tocar aquí en Río es una de las mejores cosas que hago, porque mezcla la historia de mi país a la de aquí. El jazz y el carnaval tienen mucho que ver, ya que es un momento de celebración, una alegría completa”, dijo Lambert.
“Me gusta diversificar. Es importante tener opciones y esa diversidad que Río tiene es muy buena”, dijo la periodista Teresa Almeida, quien asiste al festival hace tres años. “Huyo de la agitación y aquí es más sabroso. Es muy distinto a lo que tenemos contacto a diario. Me gusta el jazz, y el programa me interesó”, comentó la electrotécnica Márcia Cristina Nascimento.
Entre otros, participan en el Lavradio Jazz Fest el grupo Manouche Carioca, con jazz gitano, All That Jazz Band, el más antiguo grupo carioca especializado en hot jazz, São Jorge Brass Band, Monte Alegre Hot Jazz Band, el quinteto Roda Romani –pionero del jazz manouche en Río– y Orleans Original Jazz Band, que recuerda exponentes como Louis Armstrong.
Fuente: http://www.icndiario.com/2016/02/07/el-jazz-se-consolida-en-pleno-carnaval-de-rio/
sábado, 12 de diciembre de 2015
Festival de Jazz de Panamá homenajeará a Reggie Boyce
Los organizadores del Panama Jazz Festival, que tendrá lugar del 11 al 16 de enero próximo , lamentaron hoy la muerte esta semana del trompetista panameño Reggie Boyce, que actuaría en el evento musical, y anunciaron que será homenajeado.
Boyce tenía programado tocar en el Panama Jazz Festival, y por tal motivo el concierto del 12 de enero en el Ateneo de
El Panama Jazz Festival (PJF) lamentó "la muerte de este gran músico panameño que ayudó a mantener la
EL PJF dedicará en enero próximo su décimo tercera versión al pianista Randy Weston, de familia panameña, y quien divulgó la tradición africana del jazz en todo el mundo por más de 60 años.
La
Con más de 4 millones de dólares en becas anunciadas, el festival es apoyado por leyendas del jazz como Herbie Hancock y Wayne Shorter.
Fundado en 2003 por el pianista panameño Danilo Pérez, el evento ha atraído a más de 12.000 estudiantes de todo Panamá y el mundo a sus eventos educativos.
El festival se realiza a beneficio de Fundación Danilo Pérez, que trabaja durante todo el año ofreciendo oportunidades de cambio social a través de la música.
Este año, además de Randy Weston, el Panamá Jazz Festival que tendrá como sedes la Ciudad del Saber, el Centro de Convenciones Atlapa y el Casco Antiguo de la capital, tiene entre sus invitados a los cantantes puertorriqueños Danny Rivera y Tony Vega.
También estarán los saxofonista Rudresh Mahantappa y Dave Murray, la cantante Dominique Eade, el pianista Geri Allen, el batería Terry Lyne Carrington y el trompetista Dave Douglas, entre otros, todos músicos estadounidenses.
Además participarán el Kevin Harris Trío de Estados Unidos; el Tal Gamlieli Trío de Jerusalén; la agrupación Retro Jazz de República Dominicana; y el Cuarteto de John & Tom Patitucci; la cantante Sissy Castrogiovanni (Sicilia).
Entre los nacionales estarán Joshue Ashby y C3, Reggie Johnson, Lucy and The Soul Brokers, Ensamble Juvenil Fundación Danilo Pérez y Grupo Congo Generacion Costeña.
Junto a las ejecuciones musicales, la Ciudad Del Saber, que otrora fue una base militar estadounidense, se convierte durante el festival en sede de eventos educativos y conciertos vespertinos.
También en el Casco Antiguo se darán conciertos nocturnos y Jam Sessions en el Danilos Jazz Club.
Las instituciones educativas que han confirmado su participación incluyen el Berklee Global Jazz Institute del Berklee College of Music, el New England Conservatory y la Wayne State University.
Fuente: http://www.panamaamerica.com.pa/ey/festival-de-jazz-de-panama-homenajeara-fallecido-trompetista-reggie-boyce-1004168
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