Heineken Jazzaldia

El Heineken Jazzaldia confirma su programación y anuncia algunas novedades
La organización del 45 Heineken Jazzaldia ha presentado hoy 24 de junio los últimos detalles del programa del Festival, que se desarrollará en San Sebastián entre el 21 y el 25 de julio. Se confirman todas las grandes estrellas anunciadas anteriormente y que el evento comenzará con un multitudinario concierto gratuito de Patti Smith en el Escenario Verde de la Playa de la Zurriola, en el que se espera la asistencia de unas 25.000 personas.
Una de las novedades es que el Heineken Jazzaldia programará Conciertos Secretos, cuyos detalles sólo se anunciarán unas horas antes en el Facebook y el Twitter del Festival. ¿Quién actúa? ¿Dónde? ¿A qué hora? ¿En solitario o acompañado? ¿Ya está en el Festival o viene sólo para el Concierto Secreto? ¿Es gratis o de pago? ¿Acústico o amplificado? Todas estas respuestas, y muchas más, sólo se podrán saber siguiendo el Facebook y el Twitter del Festival, a los que se accede a través de los iconos correspondientes de la web www.heinekenjazzaldia.com.
También es novedad la incorporación de otro escenario incomparable, el Nauticool, situado en la Terraza del Náutico, al lado de la Playa de la Concha y del Puerto, en el que habrá conciertos gratuitos de DJs y pequeños grupos de jazz, desde las 5 de la tarde hasta las 2 de la madrugada.
El extraordinario contrabajista de jazz Ron Carter será el Premio Donostiako Jazzaldia de este año, enriqueciendo un palmarés impresionante en el que han escrito su nombre, desde su creación en 1994, todas las grandes figuras del jazz contemporáneo.
George Benson, Archie Shepp, Dave Holland con Pepe Habichela, Stanley Clarke con la pianista japonesa Hiromi, Arturo Sandoval, Wadada Leo Smith, The Claudia Quintet y Christian Scott son otros grandes nombres del jazz que están en el programa, junto a la gran diva de la ópera Jessye Norman, que cantará gospel, espirituales y standards de jazz, y al astro de la música brasileña Toquinho. Especial expectación ha causado el concierto de clausura en la Plaza de la Trinidad, con Kris Kristofferson en la primera parte y Elvis Costello and the Sugarcanes en la segunda.
Los populares conciertos gratuitos de la playa y las terrazas del Kursaal tendrán como figuras, además de la citada Patti Smith, a The Divine Comedy, The Pains of Being Pure at Heart, The Very Best, Mayer Hawthorne, The Morning Benders, These New Puritans, Mari Boine, Terje Rypdal, Shibusa Shirazu Orchestra y muchos más.

Kenny Garrett

Kenny Garrett nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta, siendo en la actualidad un verdadero «all star» del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor, y su nombre ya forma parte de la historia moderna de este género. Kenny Garrett nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. A finales de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman y en las big bands de Mel Lewis y Frank Foster.

En 1984 graba su primer disco como líder, junto a Woody Shaw y Nat Reeves, entre otros. Al año siguiente graba un disco dentro del grupo Out of The Blue, con Michael Philip Mossman, Ralph Bowen, Harry Pickens, Robert Hurst y Ralph Peterson, compaginando su trabajo con Freddie Hubbard. Poco después se incorpora al grupo del batería Art Blakey y cinco meses después al de Miles Davis. Garrett ha grabado un gran número de discos como líder y como acompañante de algunos de los más famosos jazzistas de final de sigl»Pursuance»,o. Entre sus más recientes grabaciones están un maravillosos homenaje a la música de John Coltrane con Pat Metheny, y «Song Book» con Kenny Kirkland, Nat Reeves y Jeff Watts.

Howlin' Wolf

Un 10 de junio de 1910, nacía el guitarrista, armoniquista y cantante, Chester Burnet, quien pasó a la historia como Howlin' Wolf. En su infancia conoció y aprendió con algunas leyendas del Blues del Delta, como Robert Johnson, Sonny Boy Williamson II y Elmore James, entre otros. En los años 50's tuvo, gracias a la pop ...ularidad que tenía su programa de radio, grabó algunos de los blues más crudos en Sun Records, el sello propiedad de Sam Phillips. Motivado por su éxito, decidió probar suerte en Chicago, donde se estableció como figura principal, al lado de Muddy Waters. Sus grabaciones junto al guitarrista Hubert Sumlin para Chess Records influenciaron a músicos de todo el mundo, como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mick Jagger y Brian Jones (Rolling Stones).

Wayne Shorter

Wayne Shorter (Newark, 1933), tocó el clarinete, pasándose al saxo tenor hacia el final de su adolescencia. Estudió música en la Universidad de New York a mediados de la década de 1950 antes de prestar servicio durante dos años en el ejercito norteamericano. En sus días de estudiante había tocado con varias bandas, incluyendo la que dirigía Horace Silver, y al ser dado de baja del ejército
conoció a John Coltrane y juntos desarrollaron muchos enfoques teóricos sobre la música. En 1959 ingresó en los "Jazz Messengers" del baterista Art Blakey, permaneciendo con esa escuela de jazz hasta 1963. Con Blakey grabó mas de veinte álbumes ganándose un merecido prestigio. 1959 fue también el año en el que grabó su primer disco a su nombre, el espléndido "Blues a la Carte" (Affinity, 1959).
Una etapa esencial de su carrera artística fue cuando en 1964 ingresó en el quinteto de Miles Davis, en el que estuvo hasta 1970. Allí coincidió con músicos de altísimo nivel como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Las contribuciones de Shorter fueron muy importantes para el quinteto de Davis, el cual experimentó una expansión en los parámetros jazzisticos muy innovadores, comparables con los cambios acontecidos por el bebop en los años cuarenta. La influencia de Shorter a su maestro dio frutos en 1968 con la publicación de "Miles in the Sky" y "Filles de Kilimanjaro", que incorporaban elementos a su banda tan comunes en el rock como el teclado, la guitarra y el bajo eléctrico. Al año siguiente, Shorter participaría en el álbum considerado fundacional del jazz eléctrico, también, como no, liderado por Miles Davis, el extraordinario "In a Silent Way" (Columbia, 1969).
Fruto de esa extraordinaria colaboración con Miles, el selecto sello "Blue Note", le abrió las puertas y comenzó una relación musical entre ambos extraordinariamente fructífera para el jazz. El debut de Shorter en ese sello fue en 1964, y no pudo ser mas extraordinario. El saxofonista, debutó con toda una obra maestra absoluta del jazz de todos los tiempos. "Speak No Evil" fue el fruto de una logradísima originalidad, de una capacidad creativa magistral y el disco pasó muy pronto a formar parte de la mejor historia de esta música. A ese disco le siguieron varios mas entre 1965 y 1970 de pareja calidad. En 1970 Wayne Shorter, cubriría otra importantísima etapa en su carrera profesional, cuando formó junto al teclista Joe Zawinul (con el que coincidió en su etapa con Miles) el grupo Weather Report. Este grupo se encargaría de formar un nuevo sonido de jazz-rock, atrayendo a una gran audiencia. Consecuencia de todo esto es la venta en 1978 de más de un millón de copias de su disco "Heavy Weather", que obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy.
Los años con Zawinul ampliaron aun mas el ámbito de Shorter, destacando su apreciación de las formas mas libres y dando rienda suelta a su deleite por el exotismo musical. Si bien el grupo "Weather Report" sentó las bases para muchas bandas de jazz fusión que siguieron, fundamentalmente por el paso de Jaco Pastorius por el mismo, su mayor virtud fue la capacidad del grupo para absorber la calidad individual de sus componentes en beneficio del colectivo. Shorter fue un innovador importante que ejerció gran influencia sobre los músicos de hard bop y de jazz fusión y hoy todavía en activo y con la capacidad creativa intacta, sigue siendo uno de los músicos mas imaginativos dentro del jazz, buscando constantemente nuevos horizontes pero, gracias a sus amplios conocimientos musicales, conservando lazos identificables con el pasado. En este sentido es encomiable la aparición en este tercer milenio de varios y magníficos trabajos que confirman que la fuente creativa de este extraordinario músico no esta todavía agotada.