lunes, 14 de enero de 2013

“X Panamá Jazz Festival”, listo para el inicio.


Todo está listo para comenzar el “X Panamá Jazz Festival”, que se celebrará del 14 al 19 de enero de 2013, en la Ciudad del Saber, en la ciudad de Panamá.
Al menos así lo manifestó el director y creador del festival, Danilo Pérez, quien dijo que el fin de esa actividad es transformar la vida de los jóvenes y los niños a través de la música, para que sean una mano de obra productiva para el país.
Y es que en las versiones anteriores del Panama Jazz Festival se han convocado por lo menos 150 mil personas y ha gestionado aproximadamente 2 millones de dólares en becas y semibecas para jóvenes músicos.
Este año el Panama Jazz Festival será todo un “sancocho musical” debido a la diversidad de artistas que se harán gala en el evento, que comenzará el próximo lunes, 14 de enero, en un horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Frisell y Susana Baca son algunos de los artistas invitados a la actividad, cuyo invitado especial es el cantautor panamaeño Rubén Blades, anunció Pérez en Telemetro Reporta.
Durante el cierre del evento musical, el cual se realizará el próximo sábado, 19 de enero, se escuchará la letra de la canción Patria, elaborada por el invitado especial de la décima gala del festival.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

XII del Festival Internacional Providencia Jazz


Veintiuno son los artistas invitados para la versión XII del Festival Internacional Providencia Jazz que se realizará los días 9, 10 y 11 de enero, como ya es tradicional, en el Museo Parque de las Esculturas ubicado en la ribera norte del río Mapocho, entre los puentes Pedro de Valdivia y Lyon.
Este evento creado, organizado y producido por el Instituto Cultural de Providencia, actualmente dada su organización y profesionalismo y el nivel y calidad de los músicos participantes, es considerado como uno de los escenarios que destaca en el circuito mundial de este género de música y entre los de mayor relevancia en América Latina.
Entre los artis que actuaran se encuentran Maria Joao y The Bees' Adventures Peter Madsen Trío (USA), Paolo Fresu Dúo (Italia), Tommaso Starace Quartet (Italia), Felipe Riveros Trío (Chile) y Carlos López y La Habana Ensemble (Cuba).

domingo, 25 de noviembre de 2012

Mark Helias presenta Festival de Mar del Plata de Jazz

La ciudad se prepara para la segunda edición del Festival "Mar del Plata Jazz 2012", que se realizará entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre y contará con la participación de artistas nacionales e internacionales. El lunes 26, a las 17 horas se realiza el lanzamiento del Festival en Villa Victoria con un concierto del contrabajista Mark Helias.
El Festival que intenta acercar a la gente a este género musical que naciera en los Estados Unidos, será presentado este viernes a las 11:30 en la Sala Arturo Jaureche de la Feria del Libro y el lunes 26 en Villa Victoria el contrabajista Mark Helias junto a Rodrigo Dominguez en saxo tenor y Hernan Hetch en batería, darán un concierto con entrada libre y gratuita para lanzar el evento.
Del evento participarán músicos provenientes de distintas provincias argentinas y también de Chile, Paraguay, Uruguay, Colombia y Estados Unidos. Mar del Plata estará representada a través de distintos exponentes del género, entre los que se destacan Julia Sanjurjo Jazz Cuarteto, Sebastián del Hoyo y Esteban Garvie, entre otros.
El evento tendrá conciertos que se realizarán en diferentes espacios como el Teatro Diagonal, donde las entradas tendrán un costo que rondará los $ 40 y también shows gratuitos en la Glorieta de la Plaza San Martín. Para conocer la programación completa del Festival, pueden acceder al sitio oficial: www.mardelplatajazz.com.

sábado, 20 de octubre de 2012

Deep Schrott, Bob Dylan, Jazz y rock


What happens when you take 4 bass sax virtuosos, form the world’s first bass saxophone quartet—yes, they have spawned imitators—and record music from 2 very diverse composers who had a great impact on the 20th century? You get Deep Schrott’s second album: Deep Schrott Plays Dylan & Eisler.
In their press release, the group writes:

Deep Schrott Plays Dylan & Eisler (poise 19)
Recorded LIVE in the intimate atmosphere of a small theatre at Cologne, the album contains nine songs by Bob Dylan and four songs by Hanns Eisler, all of them newly arranged for 4 bass saxophones by Deep Schrott.
The Bob-Dylan-repertoire was recreated on the occasion of Dylan’s 70th birthday in May 2011. The festival “Birthday Greetings from Cologne” presented the premiere of the Deep Schrott Dylan tribute. (See also under www.dylan-koeln.de)
The Eisler songs were arranged by Dirk Raulf for the Deep Schrott project “Vacancies” in 2010, a program dealing with political songs of the 20th century.

Bob Dylan is familiar to most people. Hanns Eisler however, is perhaps more of an unknown to North Americans. Eisler was a German composer who fled to the United States after the Nazi party banned his music.

Eisler wrote music for Hollywood, and was even nominated for a couple of Oscars. But during the Cold War, Eisler became the first causality of the witch hunt that would eventually become known as the McCarthy Era.

Eisler was expelled from the US and moved back to Berlin where he wrote the National Anthem for East Germany. However, he continued to fight against the country’s censorship of jazz and atonal music.

With Deep Schrott Plays Dylan & Eisler, 4 incredibly talented musicians make their bass saxophones sing the songs of peace and social change. Bass saxophones can sing, and Deep Schrott makes it appear as if they can do it effortlessly.

Their arrangements are a blending of harmonies so pleasing, that you forget you are listening to bass saxophones, which for many years were forgotten or neglected. The question that has to be asked, is: Why?

Sure bass saxophones are large, and somewhat cumbersome, but bands regularly pack much bigger and more cumbersome gear. In the overall scheme of things, bass saxophones are not that awkward, yet they add a level of depth and breadth to the music, not matched by any other instrument.

If you play bass saxophone—or even if you just like the sound of the bass—then Deep Schrott is a group you absolutely have to have in your CD collection. Wollie Kaiser, Andreas Kaling, Jan Klare, and Dirk Raulf, are masters of the horn which for years was the brunt of many a joke.

Kaiser, Kaling, Klare, and Raulf, have helped elevate the bass saxophone to a level of fame not seen in nearly a century. And to anyone who thinks that vintage bass saxophones can’t play in tune, think again.

Three of the four members of Deep Schrott play vintage Conns. The sole member in the group who appears to play a modern horn, is Wollie Kaiser, who plays a Julius Keilwerth. (I haven’t asked Kaiser directly, but from the photos and videos I’ve seen of his horn, it appears to be a newer one, as opposed to a vintage JK.)

Regardless if you own a bass saxophone or not, every sax player should own a Deep Schrott CD. I have both recordings. They are each equally well performed, and will leave you wishing you could see the group live. (Something that’s quite easy to do, if you live in Germany.)

Deep Schrott Plays Dylan & Eisler is is available through Deep Schrott’s website. Their first CD, One, is available through their site as well. It contains a number of originals, as well as some modern music arranged by members of the group.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Cork Jazz Festival (26 al 29 de octubre). El jazz a Irlanda



Localizado en el suroeste de Irlanda, el condado de Cork es el condado más grande de toda la isla. Un lugar repleto de espectaculares paisajes, cultura, historia, herencia cultural y playas destacadas por su calidad, y por supuesto buena música jazz. Y es que el condado de Cork lo tiene todo.
 Uno de los muchos festivales y eventos de gran relevancia a nivel tanto nacional como internacional es la celebración del Guinness Cork Jazz Festival. Este festival de jazz tendrá lugar en el mes de octubre como cada año, y más concretamente entre los días 26 y 29 de octubre de este año 2012. En el estupendo y afamado Guinness Cork Jazz Festival acude lo mejor del panorama internacional de esta especialidad. Sin duda alguna, este festival de jazz es un premiado evento que atrae a la crème de la crème de los jazzeros del mundo.
 Es considerado el evento que mayor número de asistentes atrae hasta Irlanda. Este festival de jazz sigue año tras año viento en popa con un interesante programa que logra ofrecer a su público el jazz procedente de más de 90 lugares de todo el mundo, todo un lujo del que pocos festivales pueden gozar, de hecho es conocido como uno de los mejores festivales de música jazz de toda Europa, encontrándose entre los tres mejores de todo el mundo.
 Y es que no es para menos, ya que este festival logra concentrar a más de 40.000 espectadores de todo el mundo con ganas de escuchar buena música, llevando en escena más de 30 años. Uno de los puntos clave de este festival es su ambiente distendido, a diferencia de lo que ocurre en otros festivales. A través del paso de los años, algunos de los importantes y reconocidos nombres que han pasado por este festival son Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Buddy Rich, Mel Tormé, Cleo Laine, Dave Brubeck, Benny Carter, Joe Zawinul, Art Blakey, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Wynton Marsalis, Stéphane Grappelli, Chick Corea and John McLaughlin, entre muchísimos otros emblemáticos artistas del mundo del jazz.
 Este importantísimo acontecimiento musical no sólo nos deleitará con los sonidos más populares de este género musical, sino que también nos traerá muchas otras alternativas relacionadas con el jazz como talleres, conferencias, entretenimiento en la calle, un coro de jazz, un campamento de jazz para estudiantes de la música, así como otras muchas propuestas en las que podremos ser participes.
 El condado de Cork se convertirá durante todo un fin de semana en la capital europea del jazz a lo largo de la celebración del Guinness Cork Jazz Festival. Disfruta de unos días inolvidables rodeado de jazz en tierras irlandesas.

domingo, 19 de agosto de 2012

Jesse Davis y la tradición de New Orleans

El saxofonista JESSE DAVIS es uno de los “jóvenes leones” del Jazz de Nueva Orleans, donde nació en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, no deberá sorprender a nadie el hecho de que Jesse estudiase con Ellis Marsalis en el “New Orleans Center for Creative Arts.”
Jesse mostró signos de gran talento musical desde su mas temprana edad, cuando su hermano Roger (celebrado interprete de tuba) le regaló un saxofón y le enseñó los rudimentos del instrumento. Estudió a continuación con Ellis Marsalis, y más tarde obtuvo una beca para matricularse en la Northeastern Illinois University. Posteriormente fue transferido al Willliam Patterson College en New Jersey para terminar en la New School de New York, donde estudió con el crítico Ira Gitler. Este afirmó mas tarde: “Jesse destacó entre todos los demás alumnos”. Durante sus años de estudiante, Jesse ganó varios premios y distinciones en diferentes Festivales, como el de Notre Dame, Wichita State, New York University, Southern University y Loyola. En 1989 obtuvo el premio “al Músico mas distinguido” en el Festival de Música Down Beat de Philadelphia.
Como músico freelance , Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena Jazzística.
En 1993, 1994 y 1995 realizó varias giras por Europa al frente de su cuarteto. En sus más de 60 apariciones en España, Francia, Italia, Suiza y el Reino Unido obtuvo las más brillantes críticas y una excelente recepción por parte del público. En Julio de 1996 efectúa una gira Europea formando parte de la Sax Machine de Phil Woods, con Charles McPherson y Gary Bartz, .
Bajo contrato exclusivo con la discográfica Concord, sus álbums “Horn of passion” (1991), “As we speak” (1992) “Young at Art” (1993) “High standards” (1994) y “From within” (1996), están disponibles en el mercado internacional. También ha grabado junto a Ray Brown “Some of my best friends are saxophone players” para Teelark y “Burning at the Wooddhouse” junto a Milt Jackson para Qwest.
En 1996 Jesse participa de forma destacada en el film de Robert Altman “Kansas City”, donde interpreta el papel de Earl Warren.
Entre 1994 y 1997, Jesse Davis colabora de forma regular con su paisano Nicholas Payton, con quien le une una estrecha relación musical. Fruto de esta relación ve la luz en 1996 bajo el sello Verve, el album “Gumbo Noveau”, una recopilación de temas clásicos del repertorio de New Orleans vistos bajo la óptica de un Jazzman moderno. En 1997, Jesse vuelve a su ciudad natal, y forma un nuevo grupo compuesto exclusivamente por músicos residentes en New Orleans, al que bautiza con el nombre de “Louisiana Bebop”. Al frente de este grupo realiza una gira de cinco semanas por Europa en la primavera de 1998. En 1999 participó en la primera gira europea de JAM SESSION ’99, un homenaje a Norman Granz y al equipo de Jazz at the Philharmonic, a la que siguieron otras en 2001 y 2003. Desde la primavera de 2004, Jesse reside en Italia. Su último proyecto “The Charlie Parker Legacy Band”, un grupo dedicado a la interpretación de las composiciones de Charlie Parker, se ha presentado con gran éxito en varios Festivales Europeos durante 2005 y 2006.
Influenciado a partes iguales por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como “neo-bop”, pero, como él mismo dice, “lo único que me interesa es tocar música bonita … nadie quiere escuchar música fea!”.
Fuente: