Festival de Jazz de Panamá homenajeará a Reggie Boyce

Los organizadores del Panama Jazz Festival, que tendrá lugar del 11 al 16 de enero próximo, lamentaron hoy la muerte esta semana del trompetista panameño Reggie Boyce, que actuaría en el evento musical, y anunciaron que será homenajeado.

Boyce tenía programado tocar en el Panama Jazz Festival, y por tal motivo el concierto del 12 de enero en el Ateneo de Ciudad del Saber, en las orillas del Canal de Panamá, donde se presentará el saxofonista Reggie Johnson, será dedicado a su memoria, informó la oficina de prensa del festival.

El Panama Jazz Festival (PJF) lamentó "la muerte de este gran músico panameño que ayudó a mantener la tradición del jazz vivo en Panamá por más de 4 décadas".

EL PJF dedicará en enero próximo su décimo tercera versión al pianista Randy Weston, de familia panameña, y quien divulgó la tradición africana del jazz en todo el mundo por más de 60 años.

La actividad, con una amplia oferta académica y musical, ha tenido la participación de artistas y público de todas partes del mundo, sumando alrededor de 220.000 asistentes en sus 12 pasadas ediciones.

Con más de 4 millones de dólares en becas anunciadas, el festival es apoyado por leyendas del jazz como Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Fundado en 2003 por el pianista panameño Danilo Pérez, el evento ha atraído a más de 12.000 estudiantes de todo Panamá y el mundo a sus eventos educativos.

El festival se realiza a beneficio de Fundación Danilo Pérez, que trabaja durante todo el año ofreciendo oportunidades de cambio social a través de la música.

Este año, además de Randy Weston, el Panamá Jazz Festival que tendrá como sedes la Ciudad del Saber, el Centro de Convenciones Atlapa y el Casco Antiguo de la capital, tiene entre sus invitados a los cantantes puertorriqueños Danny Rivera y Tony Vega.

También estarán los saxofonista Rudresh Mahantappa y Dave Murray, la cantante Dominique Eade, el pianista Geri Allen, el batería Terry Lyne Carrington y el trompetista Dave Douglas, entre otros, todos músicos estadounidenses.

Además participarán el Kevin Harris Trío de Estados Unidos; el Tal Gamlieli Trío de Jerusalén; la agrupación Retro Jazz de República Dominicana; y el Cuarteto de John & Tom Patitucci; la cantante Sissy Castrogiovanni (Sicilia).

Entre los nacionales estarán Joshue Ashby y C3, Reggie Johnson, Lucy and The Soul Brokers, Ensamble Juvenil Fundación Danilo Pérez y Grupo Congo Generacion Costeña.

Junto a las ejecuciones musicales, la Ciudad Del Saber, que otrora fue una base militar estadounidense, se convierte durante el festival en sede de eventos educativos y conciertos vespertinos.
También en el Casco Antiguo se darán conciertos nocturnos y Jam Sessions en el Danilos Jazz Club.

Las instituciones educativas que han confirmado su participación incluyen el Berklee Global Jazz Institute del Berklee College of Music, el New England Conservatory y la Wayne State University.

Fuente: http://www.panamaamerica.com.pa/ey/festival-de-jazz-de-panama-homenajeara-fallecido-trompetista-reggie-boyce-1004168

Christian Scott, the new trumpet

Stretch music. Stretch - noun or verb? Both, and an edict from 32-year-old trumpeter, composer and bandleader Christian Scott, whose Stretch Music is out on September 18th via Ropeadope Records and Scott's new subsidiary, also called Stretch Music. Certainly not a plea, for this is no beggar on the bandstand. The New Orleans-born musician, on his tenth album as a leader, has a history of speaking his mind in the press and most importantly, through his horn.

"On this record, you're going to hear 808s, you're going to hear subs, you're going to hear oscillating guitars, and you're going to hear distortion on shit other than guitar," Scott recently told Noisey. "You ask me is stretch music jazz? I say yeah, fuck yeah it's jazz. But it's also indie rock. It's also hip-hop."

And he's absolutely right - from the first downbeat of "Sunrise in Beijing," we're invited into a new notion of the jazz language, one that Scott has been crafting and elasticizing for years. The aesthetic here has strong ties to the past, but to say it is rooted there is false. The roots grow in all directions, not just down to Louis Armstrong but out to Radiohead, and J Dilla, forward into a self-assured and expansive future.

Scott's voice isn't just relegated to the trumpet, either. Along with Dutch manufacturer Adams Instruments, he designed three new horns used exclusively on the album -the reverse flugelhorn, the siren, the sirenette- which expand his sonic palette even further than he's gone before. His playing is reminiscent of Terence Blanchard's cinematic scope and Nicholas Payton's confidence, but it's not just the brass that explores here, it's the entire band.

"These young guys and gals seem to be fearless. If you're not actually willing to put in the work to build something, then I don't have a place for you in this group," says Scott in the album's trailer (below). "This is about building something as a collective, and in order to that you have to be... willing to listen and not just waiting to speak."

The individual voices match Scott's conviction: newcomer Elena Pinderhughes' flute is earthy, especially on "Liberation Over Gangsterism" (perhaps a nod to Jason Moran's Gangsterism series), while Matthew Stevens' deep tremolo on "West Of The West" pushes it beyond an homage to "Born Under A Bad Sign." Drummers Corey Fonville and Joe Dyson share duties on an expansive array of drum tones, perhaps the most immediate boundary that is pushed here, along with Lawrence Fields' crunchy and percussive keys. Four instrumentalists nod to slightly more "traditional jazz" sounds: Braxton Cook's lively and eloquent alto; Corey King's trombone; Warren Wolf's fluid vibraphone, and most importantly, Kris Funn's upright bass - warm, round and woody, a truly foundational tone.

You'd expect nothing less from a bandleader who's backed Thom Yorke, Prince, Mos Def/Yasiin Bey, McCoy Tyner and Solange Knowles, and the compositions exhibit that eclecticism. Songs like "Perspectives" and "Tantric" are begging for some Kendrick Lamar bars, while "The Last Chieftan" feels reminiscent of Brad Mehldau's recent bands or Chris Potter's Underground. And on "Twin," we hear Scott and himself weave a duet that truly feels fraternal, not unlike Bill Evans' classic Conversations With Myself. This all from the man who flipped "No Church In The Wild," and he continues to explore and expand the notion of what Jazz can be.

But why stop at a record? Stretch Music is also a revolutionary app that "allows musicians the ability to completely control their practicing, listening and learning experiences by customizing the player to fit their specific needs and goals," detailsScott. One can "build the perfect environment to play over. The app has the ability to mute, solo, pan and fade any instrument chosen along with tempo control, looping and sheet music for each part."

For more on Scott, stretch music and his mission statement, I highly suggest you read this page of his website. Time will tell if the term sticks, but this is an artist firmly taking control of his sound, unlike the inconsistencies that relegated many "fusion" records to the dollar bin. With contemporaries like Kamasi Washington, Robert Glasper, Terrace Martin, Thundercat, Ambrose Akinmusire, Badbadnotgood and others in your headphones, you'll rethink your notion of how far "jazz" can really stretch.

Fuente: http://www.huffingtonpost.com/ari-sadowitz/christian-scott-continues_b_8155258.html

George Benson - Clark Terry - James Moody - So What, Live In Pori Jazz Festival 1988

Chris Botti, trompetista

El trompetista Chris Botti es un dotado instrumentalista, un talentoso compositor y un carismático ejecutor el cual, desde el lanzamiento de su primer álbum en solitario en 1995, ha creado una serie de grabaciones que han creado un género en el reino del jazz contemporáneo. Mediante esta singular combinación de lujosas atmósferas y detalladas improvisaciones, Botti se ganó la aclamación de la crítica y el aprecio de las masas.
El último álbum de Botti, “To Love Again” es una colección de jazz pop del aclamado trompetista y nueve grandes vocalistas invitados, es un digno sucesor de el anterior disco de oro de Botti “When I Fall In Love”.
"To Love Again", está disponible como un CD normal y un Doble CD, proyectando el inimitable tono aterciopelado y sublime forma de expresarse con la trompeta en 13 grabaciones de pop y jazz de nuevo. Con nueve representaciones vocales por parte de algunos de los grandes cantantes del pop, jazz y rock moderno. A la semana de haber lanzado el álbum llego al TOP 200 de Billboard con una exitosa posición 18ª con un futuro prometedor. La revista Billboard predijo que sería “un grandioso éxito” como su predecesor el cual permanecía en el TOP 5 del la lista de éxitos Tradicional Jazz.
Uniendo a Chris en el "To Love Again" con vocalistas invitados como Sting (“What Are You Doing the Rest of Your Life?”), Paula Cole (“My One and Only Love”), Michael Bublé (“Let There Be Love”), Jill Scott (“Good Morning Heartache”), Paul Buchanan (“Are you Lonesome Tonight?”), Gladis Knight (“Lover Man”), Renee Olstead (“Pennies from Heaven”), Rosa Passos (“ Here Comes that Rainy Day”), y Steven Tyler (En Charlie Chaplin's “Smile”). Resumiendo "To Love Again" tiene también pistas instrumentales como “What's new”, “I'll be Seeing You”, “Embraceable You" y “To Love Again". Como en su último álbum, Chris Botti cuenta de nuevo con la London Session Orchestra, la cual proporciona un opulento color a los arreglos del álbum.
La edición doble de "To Love Again" presenta muchas imágenes exclusivas de todo el "Making of" entrevistas y grabaciones en el estudio y muchas otras cosas.
"To Love Again" sigue con el extraordinario éxito de su revolucionario último álbum "When I Fall in Love", el cual vendió más de 500.000 copias hasta la fecha.
Lanzado el 28 de septiembre de 2004, "When I Fall in Love" entró dentro del récord de ventas por el deseo del público por los sonidos del jazz romántico. Rápidamente llegó al nº 1 de las listas de éxitos de álbumes de Jazz Tradicional y permaneció 17 semanas en él.
Poco después del lanzamiento del álbum, "When I Fall in Love" saltó asombrosamente del puesto 146 al puesto 37 en el TOP 200, el single más importante dio un salto en las ventas semanales por encima de cualquier álbum grabado por un artista instrumental lanzado en la era del SoundScan.
Botti en colaboración con Sting, el cual canta con Botti tanto en "To Love Again" como en "When I Fall in Love", desde 1999, cuando el trompetista se unió a las bandas de pop legendarias apareciendo como solista en el tour “Brand New Day”, el cual duró dos años y medio. Veterano en el mundo del jazz contemporáneo y corriente principal de la escena del pop de estudio, Botti trabajó con Joni Mitchell, Natalie Merchand, y el renombrado compositor de música cinematográfica John Barry, entre otros. El crítico cinematográfico Rex Reed dijo de él: “es el trompetista más atractivo desde Chet Baker”. Botti trabajó con la banda de Paul Simon en 1991, donde permaneció durante cinco años. En 1995 grabó su primer álbum como solista, "First Wish". Después hizo un tanteo en la película de 1996 'Caught', Botti volvió en 1997 con su segundo LP, "Midnight Without You", seguido por "Slowing Down the World", dos años después. En 2002 su álbum decisivo, "Night Sessions", alcanzó el nº 2 en la lista de éxitos de jazz contemporáneo, mientras que su colección estacional, "December", lanzada a la venta ese mismo año, alcanzó el nº 7 de la misma lista de éxitos.
En septiembre de 2003 lanzó, "A Thousand Kisses Deep" entró en el nº 20 de la lista de éxitos de TOP Heatseekers de Billboard y en el nº 3 de la lista de éxitos de jazz contemporáneo.
Acerca del Artista
Chris Botti es originario de Oregón, el cual nació en Portland y creció en Corvallis. Su influencia musical más temprana fue su madre, una cualificada pianista y profesora eventual de piano. "Yo no soy capaz de sentarme a tocar el piano" admite Chris. “Pero conozco la armonía y generalmente compongo con el piano mejor que con la trompeta.” Él realizó sus estudios musicales con una serie de excepcionales profesores: David Friesen en el noroeste, Dave Baker en Indiana y a continuación Botti se trasladó a Nueva York en 1986 con el maestro de la trompeta Woody Shaw.
“Después vine a Nueva York,” comenta Chris, “ e hice lo que deseaba para ser un músico de jazz. Amo improvisar, pero necesitas vivir la tradición bebop para poder hacerlo. Como lo hace el tipo de músico que es Woody Shaw, por ejemplo, tocando brillantemente, moviéndose un poco más rápido que yo.”
“La música que realmente me inspiró cuando era un adolescente fue más bien Miles Davis tocando baladas con el segundo Quinteto. La banda tocando “Stella Starlight” es algo muy diferente," dice, "que Bud Powel tocando el mismo tema."
“Mi música es mas intimista, porque no tiene el formato del pop. Pero esta calidad atmosférica es la que yo realmente amo del jazz, y he intentado enlazar este sentimiento con las texturas y las melodías que se pueden oír en una grabación de Peter Gabriel o Bryan Ferry.”
Cuando Paul Simon le necesitó durante 15 meses en su gira mundial en 1990, Chris se convierte en un acompañante musical clave respaldando al grupo que combinaba músicos brasileños y africanos con veteranos de sesiones en Nueva York como Randy Brecker, Richard Tee y Steven Gadd. El debut como solista de Botti, con "First Wish", fue lanzado en 1995, su segundo esfuerzo, "Midnight Without You" (una colaboración con un grupo de pop inglés Blue Nile) apareció en 1997 y fue seguido de "Slowing Down The World" en 1999. El compositor cinematográfico, galardonado con premios Grammy, John Barry fichó a Chris como solista en su partitura orquestal de Playing By Heart; Chris hizo una composición propia y presentó la partitura para la película 'Caught' de Robert M. Young.
En el estudio y en el escenario, Chris Botti trabajó con destacados compositores como Marc Cohn, Joni Mitchell y Natalie Merchand; como acompañante musical, apareció en decenas de álbumes, recopilaciones y bandas sonoras. En 2000, Chris colaboró en el primer Cd en directo de Sting. “ Sting in Tuscani: All This Time” que formaba parte de una serie de conciertos en A&E In Concerts, nominado a seis premios Emmy. Chris formó parte de una espectacular y memorable representación en el fatídico día de otoño, 11 de septiembre de 2001.
Trabajando con su compañero de banda y multi-instrumentalista Kipper, el debut de Chris con el sello Columbia con "Night Sessions", inspirado en los sonidos de la escena de los clubes nocturnos europeos, se escribió y se grabó durante dos meses y medio durante el descanso de la gira de Sting. El álbum se convirtió en un importante éxito del jazz contemporáneo desde su lanzamiento en octubre de 2001. Columbia lanzó un DVD de "Night Sessions Live in Concert" en agosto de 2002. Filmado en directo en el histórico El Rey Teatro en Los Ángeles, “ Chris Botti and Friends” presentado por el trompetista con su propia banda mas la aparición de Sting y Shawn Colvin como artistas invitados.
En octubre de 2002, Chris lanza un tema navideño en su álbum "December". Es una colección de 13 pistas combinando interpretaciones alegres de estándares estacionales (“Little Drummer Boy”, “ Hark! The Herald Angels Sing”) con canciones contemporáneas con espíritu navideño, incluyendo “Hallelujah” de Leonard Cohen y “Perfect Day” por Richard Marx. Como soporte promocional de "December", Botti salió en el programa 'The Caroline Rhea Show'. Fue invitado a volver al día siguiente… entonces trabajó puntualmente como colaborador en el directo de Rhea, haciendo de anfitrión de la estrella y frecuentemente participando con la banda dirigida por el bajista Tim LeFebvre. Esto fue en mayo de 2003 y Chris participó en el programa 'The Caroline Rhea Show”' durante cinco meses.
En "A Thousand Kisses Deep", Chris comenzó a mostrar su afinidad por los clásicos, grabando un arreglo del clásico de Miles Davis "My Funny Valentine". La reacción de esta representación - tanto en disco como en directo - hace que Chris realice el siguiente álbum centrándose en el repertorio de los grandes cancioneros americanos.
"When I Fall in Love" fue grabado en Los Ángeles y en Londres en 2004 y producido por el veterano Bobby Colomby. Trabajó con algunos de los más expertos arreglistas. Ha sido aclamado como “un clásico inmediato” por muchos y continúa siendo uno de los más vendidos del año de su lanzamiento. La gran oportunidad de Botti llegó cuando fue “ descubierto” por Oprah Winfrey, la cual rápidamente defendió su arte ante la audiencia, presentándole en su show en noviembre de 2004. Al cabo de una semana vendió mas de 50.000 CDs y no ha parado desde entonces, manteniéndose en la cima del top 5 durante todo el tiempo.
Botti se ha superado a sí mismo con el lanzamiento de su último álbum "To Love Again". Empleando nueve de los más exquisitos vocalistas de esta era, contando con sublimes arreglos orquestales, y una vez más bajo la dirección del productor Bobby Colomby, este álbum está repleto de grandes expectativas.

Fuente: http://www.cpjazz.net/home.php?inc=bio&mus_id=1&art_id=105

Bunny Berigan (1908-1942).

Trompetista de jazz nacido en la ciudad norteamericana de Wisconsin el 2 de noviembre de 1908 y fallecido el 2 de junio de 1942 en Nueva York.

Comenzó su carrera a finales de los años 20, cuando fue contratado por la orquesta de baile de Hal Kemp para realizar una gira europea. En 1931 se unió a la prestigiosa orquesta de Paul Whiteman como sustituto del gran Bix Beiderbecke, y cuatro años más tarde se incorporó a la banda del muy exigente Benny Goodman, lo que ya de por sí es muestra de calidad. Su carácter inquieto le hacía poco apto para tocar en bandas dirigidas por otros músicos, y en 1937 comenzó a liderar sus propias formaciones. Éstas tuvieron un éxito altamente irregular. Ese mismo año realizó la que según los expertos es la mejor grabación de Berigan, I can't get started. Una de las mejores formaciones que dirigió, los Rhythm makers, contaba con Artie Shaw al clarinete y George Auld al saxo tenor.

Fue uno de los artistas que más volumen utilizaba para tocar sus solos. Dotado de una gran agilidad de pensamiento, éstos eran, pese a todo, bastante sutiles melódicamente. Gustaba de acompañar a los otros músicos con rápidos fraseos que semejan el inicio de solos muy ingeniosos. Su técnica es en gran parte deudora del trabajo de Louis Armstrong, algo parecido a una puesta al día de su vitalidad optimista.

La carrera de Bunny Berigan recuerda sobremanera a la de aquel a quien sustituyó, Bix Beiderbecke, aunque a diferencia de éste nunca inspiró ningún guión de Hollywood que lo convirtiera en leyenda. Ambos eran blancos y trompetistas, ambos se asociaron con Paul Whiteman, y a ambos la afición al alcohol les impidió profundizar en sus carreras musicales. Las diferencias entre ellos deben buscarse en la ejecución del instrumento, pues si a Beiderbecke se le asocia por lo común con el lado cool del jazz -es decir, más melodioso, reposado y profundo-, Berigan campa por el lado hot: fraseos acrobáticos y expresividad extática. Fueron durante su vida la gran esperanza de la trompeta en jazz -papel que luego tomaron Fats Navarro y Clifford Brown, los dos también fallecidos a muy temprana edad. Berigan vivió más tiempo que Beiderbecke, pero no le sobrevivió demasiado. Su entierro fue costeado por Tommy Dorsey.

Fuente: http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=berigan-rowland-bernart-bunny

Jazz polaco: Tomasz Stanko Quarquet

El Museo Picasso Málaga celebra este fin de semana la segunda edición de 'Un día en el Picasso', una iniciativa que tendrá su prolongación en el ámbito musical en la noche del sábado, con un concierto de los jazzistas polacos del Tomasz Stanko Quarquet, que interpretarán una selección de su repertorio. El grupo está formado por Tomasz Stanko (trompeta), Marcin Wasilewski (piano), Slawomir Kurkiewicz (contrabajo) y Olavi Louhivuori (batería).

Stanko es un músico innovador, que está en constante evolución. En el año 2002 ganó el European Jazz Prize y los miembros del jurado de este galardón tuvieron que reconocer que «Stanko ha desarrollado un sonido único y una música tan personal que se hace reconocible al instante y sin posible error... un músico de categoría, un estilista y carismático intérprete, original compositor, cuya música se muestra ahora como mucho más simple en la forma, con la suavidad que dan los años de trabajo, exploración y experiencia».

Con 20 años se graduó en la Academia de Música de Cracovia y formó su primera banda junto al pianista Adam Makovicz a la que se llamó Jazz Darings. Inspirados por Ornette Coleman y por las innovaciones de Coltrane, Miles Davis y George Russell, algunos historiadores han citado a este grupo como el primero en hacer free jazz en Europa.

En 1970 Tomasz Stanko se une a la Globe Unity Orchestra de Alex Schlippenbach, lo que le permitió entrar en contacto con muchas de las figuras de la vanguardia del jazz europeo y también formó un quinteto con el violinista Zbiegniew Seifert.

Improvisación

Un año después colaboró con Krysztof Penderecki y Don Cherry, aunque su trabajo más importante de aquella década sería junto al baterista Edward Vesala.

En los 80 exploró diferentes aspectos de la improvisación. Viajó a India con Vesala y grabó en solitario en el Taj Mahal. Su relación con el sello ECM alcanza el momento más álgido en 1994 con la edición de 'Matka Joanna', su primer álbum como líder para el sello tras 20 años de colaboraciones. Además, Stanko ha mantenido su cuarteto polaco, que no deja de ser una prioridad para él.

Fuente: http://www.diariosur.es/v/20111021/cultura/jazz-vuelve-sonar-tomasz-20111021.html

Art Farmer (1928-1999)

	Nacido en Iowa, pero criado en Phoenix (Arizona), ciudad de rica tradición jazzística, junto a su hermano gemelo el contrabajista, Addison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. Farmer estudió violín y piano antes de pasarse a la familia de los metales. En 1945 se traslada a Los Ángeles, época en la que se decanta por la trompeta, tocando en la banda de Johnny Otis, con quien viajó a New York. En 1948 vuelve a Los Ángeles y forma parte de las mejores formaciones locales como la de Benny Carter, Wardell Gray o Lionel Hampton. En 1953, actuó por Europa con Hampton, junto a Clifford Brown y Quincy Jones. Ese año regresa a New York donde traba con Teddy Charles, integrándose en 1956 en el grupo de Horace Silver. Para entonces, su estilo ya maduro, lucía un sonido inconfundible en la escena de New York. En esa época, Farmer alterna la trompeta con el flugelhorn, tocando ambos instrumentos en el grupo de Gerry Mulligan. En 1958 participa en el Newport Jazz Festival y graba su único disco con Mulligan, "What Is There To Say" (Columbia). Figura en dos bandas sonoras para las películas "I Want to Live" y "The Subterraneans", y deja para United Artist, "Modern Art", disco emblemático en su discografía. Sin duda, su credibilidad creció junto a Benny Golson, tras crear en 1960, el grupo "The Jazztet". Allí combinó acertadamente su talento para dirigir e improvisar con las dotes de Golson para la composición y arreglos. En 1960 grabó el disco fundacional del grupo, "Meet The Jazztet", auténtico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista Jim Hall, que duró dos años. Con la irresistible ascensión del Rock, Farmer se marchó a Europa donde compaginó la dirección de sus grupos con su presencia en varias orquestas, entre ellas la Clarke-Boland Big Band. En los últimos años de su vida ha alternado fliscornio y trompeta, retornando a su país para intentar reformar "The Jazztet", pero la muerte le sorprendió en 1999. Fuente: joefarrell.jazz59.com/jazzcoleccion/a/artfarmer.html

Booker Little, trompetista y creador

Booker Little, nació el 2 de Abril de 1938, y comenzó a tocar la trompeta cuando tenía 12 años. Comienza a tocar con Johnny Griffin, mientras asistía al Conservatorio de Chicago. Después con Max Roach (1958-1959) y luego trabajó como freelance en Nueva York. Grabó con Max Roach y Abbey Lincoln, con John Coltrane un disco memorable África/Brass, y un concierto en el Five Spot con Eric Dolphy, y con varios otros músicos. Booker tenía un sonido melancólico, memorable y con un aire de vanguardia, destacándose además como un Bopper duro. Es considerado como uno de los primeros trompetistas en desarrollar su propio sonido después de Clifford Brown. Booker Little grabó varios álbumes, para distintos sellos, cuatro como líder y varios más como acompañante. Murió de una insuficiencia renal, el 5 de Octubre de 1961, cuando tenía tan solo 23 años, sin duda una trágica pérdida, para el jazz en particular.
Fuente: http://musicadejazz.blogspot.com/2010/10/booker-little-trompetista-y-compositor.html

Cat Anderson

A continuación la biografía de uno de los grandes trompetistas de la historia, Cat Anderson, trompeta leader de Duke Ellington en sus mejores tiempos
Cat Anderson - trumpet (1916 - 1981)
William Alonzo “Cat” Anderson grew from a childhood in the Jenkins Orphanage to become the acclaimed lead trumpet player with Duke Ellington and one of the most recognized high-note trumpet players of all time.
Born in Greenville, South Carolina, he was put in the orphanage after both his parents died during his childhood. He soon took on the name “Cat,” that would stick for the rest of his life, for his fighting style at the orphanage. His music career began on larger horns, like the trombone and baritone, but when he showed considerable talent, the orphanage granted his wish: he received his first trumpet.
Anderson grew to be a standout with the orphanage bands, and his first official departure from the orphanage was with a group of fellow Jenkins players that called themselves the Carolina Cotton Pickers. The group toured for awhile and recorded four tracks for Brunswick Records, but the band split up after a short while.
After leaving the Cotton Pickers, Anderson played with groups including those of Claude Hopkins , Lucky Millinder , Erskine Hawkins and Lionel Hampton during the years of 1935-44.
Cat's primary success and fame came as a trumpet player in Duke Ellington's big band during 1944-47, 1950-59 and off and on during 1961-71. He recorded on many of Duke's famous recordings. Ellington, always on the lookout for distinctive sounds, used Anderson's screamingly high trumpet acrobatics to sensational effect on several numbers, including “El Gato,” “Trumpet No End,” and “Jam with Sam.”
Anderson also performed and recorded with Ella Fitzgerald, Johnny Hodges , and recorded several albums under his name.
Cat Anderson one of the great trumpet players in jazz
Fuente: http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=3420

Vitín Paz. Festival de Jazz de Panamá

Nació un 30 de Agosto de 1932 en la ciudad de Panamá, en medio de una familia de músicos. Su padre, Víctor Nicanor Paz, era trompetista, maestro de instrumentistas y director de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos de Panamá, y su madre, Silvia Solanilla de Paz, era educadora y aprendió solfeo con el pianista madrileño Ricardo Zozaya.
A la par que aprendía música en su casa y practicaba en la banda con su papá, Vitín estudiaba y se graduó en las aulas del Instituto Nacional.
Desde muy niño escuchaba con atención a su padre cuando le aba clases a sus discípulos. Su madre, dentro de sus posibilidades, le daba clases de solfeo con mucho aliento.
Su contagio por la música era tal, que en tiempo de las fiestas de Navidad no pensaba en carros de bomberos o aviones de guerra, sino que le pedía a sus padres, que por lo menos, le regalaran un cajón para poder tocar.
Sus hermanos también crecieron bajo el influjo del pentagrama. Comenta Vitín Paz, que su hermano fallecido, el patólogo Francisco Antonio Paz, tenía por costumbre quitarle la trompeta a su papá desde que tenía cuatro años. Un día, al acercarse la Navidad, Francisco dejó caer la trompeta y le hizo una pequeña boyadura. Para esa Pascua, “mis padres le regalaron una corneta a Francisco, y a mi otro hermano y a mí nos dieron una flauta de seis huecos de ébano”, recuerda Vitín Paz. Cuando mi mamá salió del cuarto me levanté y le cambié a mi hermano la corneta por la flauta, por lo que mi mamá me dijo: dale la corneta a tu hermano; y le respondí: ¿cómo tú sabes, si eso lo puso el niño Dios?”
El embajador de la trompeta como se le conoce, tuvo la suerte de estar rodeado de músicos bien preparados como su papá, quien fue su mejor maestro de trompeta y él su mejor alumno, el más avanzado. “Esto lo he comprobado a través de los años. Lo que él me enseñó a mí no lo enseñan en las escuelas. Siempre recuerdo su primera y su última lección y tengo muchas cosas guardadas en la cabeza que ni siquiera las he puesto en uso”.
Su primera salida de Panamá la hizo en 1951 a los 19 años, con la orquesta de Armando Boza, a Colombia. Luego, en 1952, lo contactó Avelino Muñoz, quien le consiguió un contrato en Venezuela, para que tocara con cantautores como Bobby Capó, y además, tenía la bendición de Clarence Martin.
De esta manera, Vitín Paz inició su periplo por distintos países. En 1953 regresa a Panamá a tocar en el Hotel El Panamá, pero un año después, en 1954, sale a hacer una gira a Perú, a Maracaibo y Nueva York. En 1963 se va a Europa, Japón y Africa.
Sin duda, Vitín Paz, ha tocado con los mejores músicos del mundo, “para muestra, un botón”. En su etapa como músico en Nueva York llegó a tocar con cantantes de la talla de Frank Sinatra, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Sammy Davis, Jr., The Jackson Five, Stevie Wonder, Dionne Worwick , Diana Ross (sola), entre otros.
Entre los latinos, compartió escenarios con Beny Moré, Pedro Vargas, Celia Cruz, Daniel Santos, Ismael Rivera, Eddie Palmieri, Rolando La Serie, Tito Rodríguez, Las Estrellas de Fania, Lucho Gatica, Camilo Rodríguez, Tito Contreras, El Indio Araucano, Olga Guillot, Toña “La Negra”, Tongolele, Las Mulatas de Fuego de Cuba, Orlando Contreras, Alfredo Sadel, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marta Estela Paredes, Ruth Fernández, Danny Rivera, Rafael Cortijo, Libertad Lamarque, La Lupe y Bárbara Wilson.
Vitin Paz también dejó huellas en Broadway, en donde trabajo en los siguientes espectáculos:
“Barnum”, “Cabaret”, “Cats”, “Raisin in the Sun”, “Guys and Dolls”, “Sergeant Pepper”, “Liza Minelli: The Act”, y Marlene Dietrich. Convirtiéndose así en el más buscado de su tiempo para tocar con los mejores.

La octava edición del Festival de Jazz de Panamá finalizó el pasado 16 de enero, en honor al mítico Vitín Paz con el tradicional concierto al aire libre en la Plaza Catedral, al que asistieron más de ocho mil personas.
'Las expectativas se sobrepasaron', comentó a Notimex el promotor del festival, el músico panameño Danilo Pérez, al señalar que de acuerdo con los recuentos iniciales, durante los seis días que duró el evento asistieron más de las 21 mil personas del año pasado.
Este sábado, miles de personas disfrutaron de las diversas presentaciones artísticas, entre ellas la del músico panameño Víctor 'Vitín' Paz, a quien este año fue dedicado el festival.
'Hoy estamos aquí celebrando la música, a la música del maestro Víctor Paz', comentó Pérez.
Durante el desarrollo de la fiesta de cierre, Pérez anunció la entrega de becas a los jóvenes que destacaron en las audiciones que se llevaron a cabo en los últimos días.
Fuente: http://www.ftapanama.org/f359/victor_vitin_paz-4227/
http://www.informador.com.mx/cultura/2011/264057/6/el-festival-de-jazz-de-panama-finalizo.htm

Lee Morgan

Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan (1938-1972), pasó con todos los meritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard.
Nacido en Philadelphia, su padre era un buen pianista de gospel. Cuando Morgan cumplió los catorce años, recibió de su padre una trompeta de regalo, un instrumento al que le dedico toda su corta vida. Estudió su técnica en la "Mastbaum Technical School" de su ciudad y con quince años dirigía sus propias bandas para tocar en bailes y en las jam sessions que se organizaban en su ciudad, tocando junto a sus paisanos, Beny Golson o John Coltrane. Sus primeras sesiones de grabación en estudio las realizó sin haber cumplido aun los 18 años junto al gran pianista, Horace Silver y el saxo tenor, Hank Mobley dos grandes figuras de la entonces recientemente surgida escuela de hardbop.
En octubre de 1956, otro de sus ídolos, el trompetista Dizzy Gillespie le contrata para tocar en su bigband donde ya estaba su paisano, Golson. Estuvo con Dizzy hasta 1958 y en septiembre de ese año, es el extraordinario baterista, Art Blakey quien le invita a formar parte de su extraordinaria formación "The Jazz Messenguers". Sale de gira por Europa y Japón donde va alcanzar una fama extraordinaria. Con un estilo muy definido y personal, marcado a partes iguales por el blues y el bebop, aderezado con un elegante toque de lirismo, Lee Morgan, abandona los Messenguers en 1961 y regresa a su ciudad natal donde pasa dos años tocando en reducidos círculos locales.
En 1963 regresa a New York y en diciembre graba para la Blue Note el álbum "The Sidewinder", un tema que al poco de su lanzamiento bate todos los records de venta conocido para los discos de jazz. A esa alturas ya había grabado cerca de una veintena de discos a su nombre fundamentalmente para Blue Note, pero también para Savoy o Roulette. Muy destacable es su grabación en 1957 del álbum "Candy" (Blue Note). Regresa de nuevo con Art Blakey, permaneciendo otros dos años con el baterista y a partir de entonces su carrera se dispara en una vorágine de grabaciones en estudio que atestiguan la calidad de su música. A principios de los setenta, Morgan colabora con el multiinstrumentista, Roland Kirk para apoyar las reivindicaciones de la asociación "Jazz and People Movement", dedicada a luchar por la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos de jazz en los Estados Unidos.
El 19 de febrero de 1972, Lee Morgan y su quinteto estaban actuando en el club Slugs en la Calle 3ª, al sureste de Manhattan. Aquella noche se presentó en el local su compañera sentimental de la que se había separado recientemente. Discutieron en la barra del bar acaloradamente entre pases y al poco la mujer se fue airada. No consiguió convencer a Lee Morgan de que volviera con ella. Al rato, Helen More, que así se llamaba aquélla mujer, volvió al local y en pleno escenario cuando Lee Morgan, tocaba su ultimo tema sacó de su bolso un revolver calibre 32 con el que mató al músico de un certero y trágico disparo. Eran las 2:45 de la madrugada y Morgan falleció instantáneamente de un balazo en el corazón.
Lee Morgan, se fue con apenas treinta y cuatro años, pero en ese breve periodo de tiempo, consiguió dejar para la posteridad un enorme y soberbio legado musical repartidos a lo largo de mas de setecientos temas. Toda una proeza que muy pocos consiguen.
Fuente: http://www.apoloybaco.com/leemorganbiografia.htm

Kenny Dorham

Trumpeter Kenny Dorham (1924-1972) was famous throughout his career for not being famous enough. Overshadowed by Dizzy Gillespie, Miles Davis, Clifford Brown, and Lee Morgan, Dorham’s accomplishments tended to be underrated and overlooked during his lifetime. But now, with the hindsight of history, it is easy to note that he was one of the most significant trumpeters of the 1945-1965 period, a distinctive stylist and a fine composer who had a musical message of his own.
Originally a pianist, Dorham switched to trumpet when he was in high school. He served in the Army during 1942-1943 and worked with trumpeter Russell Jacquet in Houston before moving to New York. Twenty-one at the time that bebop exploded on the jazz scene in 1945, Dorham was part of the modern jazz scene from the beginning, playing with the orchestras of Dizzy Gillespie (his first unrecorded big band) and Billy Eckstine. He also worked with the big bands of Lionel Hampton and Mercer Ellington, but more significant were his recording dates with the Be Bop Boys in 1946, groups that included altoist Sonny Stitt, pianist Bud Powell, and trumpeter Fats Navarro.
In December 1948, Dorham replaced Miles Davis with the Charlie Parker Quintet, playing with Bird regularly for a year. His lyrical sound, warm tone, and ability to think fast on his feet made him a standout even if the flashier trumpeters tended to grab the headlines.
After leaving Parker, Dorham freelanced for a time, recording his first album as a leader for the Debut label. The Kenny Dorham Quintet is a strong straightahead set that co-stars tenor saxophonist Jimmy Heath. The trumpeter’s tone was quite personal and he was emerging as an important transitional force between bop and hard bop. That role became more apparent when Dorham became an original member of Art Blakey’s Jazz Messengers, led the Jazz Prophets, and was the late Clifford Brown’s replacement with the Max Roach Quintet. He was also emerging as a fine composer. In his career his best-known compositions would be the standard “Blue Bossa,” “Lotus Blossom,” “Minor Holiday,” “Prince Albert,” and “Una Max.”
During 1957-1959, Dorham led four memorable projects for Riverside and one for New Jazz, all of which have their own personality and purpose. On Jazz Contrasts, his sidemen are the immortal tenor Sonny Rollins, pianist Hank Jones, bassist Oscar Pettiford, and drummer Max Roach, each of whom join together to help define hard bop on such numbers as “I’ll Remember April” and “Falling in Love with Love.” Three selections without Rollins have harpist Betty Glamman adding an atmospheric touch to the ensembles. 2 Horns, 2 Rhythm is a pianoless quartet date with altoist Ernie Henry which includes the trumpeter’s “Lotus Blossom” and a delightful reworking of “Is It True What They Say About Dixie?” This Is the Moment! is a unique project for it is Dorham’s only vocal album, a pleasing affair. On Blue Spring, the trumpeter’s band includes a jubilant Cannonball Adderley on alto, baritonist Cecil Payne and David Amram on French horn. Quiet Kenny puts the focus on ballads and Dorham’s playing in a quartet setting.
Kenny Dorham’s career was at its height during 1961-1964 when he recorded for Blue Note and helped to introduce the promising young tenor Joe Henderson. But despite only being 41 in 1965, he stopped leading record dates and played only on a part-time basis during his final seven years, losing a battle with kidney disease. Despite being constantly overlooked during his prime years, Kenny Dorham is remembered today as one of the most vital trumpeter-composers of the bebop and hard-bop eras.
Fuente: http://basementrug.com/2147

Jon Faddis

Este gran trompetista nacido en Oakland - California, un 24 de Julio de 1953. Es uno de los grandes del jazz contemporáneo, tal vez no ha tenido la trascendencia de otros de su genero, pero no se puede negar la calidad técnica e interpretativa que ha logrado con su trompeta.
Nacido en una familia de músicos, Faddis a los ocho años empezó a estudiar trompeta con un profesor particular. A los quince años empezó a estudiar con Bill Catalano, quien le introdujo con entusiasmo en la música del trompetista Dizzy Gillespie. Poco después estudio con Carmine Caruso y entre 1972 y 1973 con Mel Broiles en la prestigiosa escuela: "Manhattan School of Music". En 1975 perfeccionaría su estudios de piano, armonía y teoría bajo la guía de Stanford Gold.
A los trece años debutó tocando en público en su ciudad natal, Oakland con grupos locales de rhythm and blues. Tras terminar sus estudios entró a formar parte de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, con quien se marchó a New York a mediados de los años setenta y allí en la gran manzana tocaría sucesivamente con Thad Jones y el baterista Mel Lewis hasta 1975.
Con el arreglista Gil Evans, en 1976 se fue de gira por Europa durante cuatro años tocando regularmente en el club "Jamboree" de Varsovia y con el contrabajista Charles Mingus con el que llegó a grabar un disco. Su deseo fue siempre tocar al lado del hombre que desde adolescente le inspiraba, el trompetista Dizzy Gillespie, con cuya orquesta logró tocar a finales de 1979.Sus colaboraciones con músicos de talla como el contrabajista, Ron Carter, los pianista Oscar Peterson, Kenny Barron o Randy Weston, el guitarrista, Buck Pizzarelli o el organista, Charles Earland fueron muy importantes en su carrera. Su paso por la Mel Lewis- Thad Jones Orchestra como primer trompetista, le dio la oportunidad de darse a conocer en el mundo del jazz y fiel al estilo "gillespiano" de tocar, Jon Faddis se ganó a pulso una bien merecida fama de instrumentista virtuoso y desde luego una de las grandes trompetas de sección, por encima incluso de su papel como músico solista. Su disco "Legacy" grabado en 1985 para el sello "Concord" en homenaje a su maestro Dizzy Gillespie, quien escribe las líneas de la contraportada, es su obra cumbre como líder de sesión.
Si han visto la Pelicula The Brother Blues 2 - Los hermanos caradura- En el final de la misma, en la escena de competencia de bandas. Faddis es el trompetista de "los Caimanes de Louisiana", donde también tocan; Eric Clapton, B.B. King y Joshua Redman , entre otros.
Fuente: http://tallerdetrompeta.blogspot.com/2008/08/jon-faddis.html