sábado, 20 de octubre de 2012

Deep Schrott, Bob Dylan, Jazz y rock


What happens when you take 4 bass sax virtuosos, form the world’s first bass saxophone quartet—yes, they have spawned imitators—and record music from 2 very diverse composers who had a great impact on the 20th century? You get Deep Schrott’s second album: Deep Schrott Plays Dylan & Eisler.
In their press release, the group writes:

Deep Schrott Plays Dylan & Eisler (poise 19)
Recorded LIVE in the intimate atmosphere of a small theatre at Cologne, the album contains nine songs by Bob Dylan and four songs by Hanns Eisler, all of them newly arranged for 4 bass saxophones by Deep Schrott.
The Bob-Dylan-repertoire was recreated on the occasion of Dylan’s 70th birthday in May 2011. The festival “Birthday Greetings from Cologne” presented the premiere of the Deep Schrott Dylan tribute. (See also under www.dylan-koeln.de)
The Eisler songs were arranged by Dirk Raulf for the Deep Schrott project “Vacancies” in 2010, a program dealing with political songs of the 20th century.

Bob Dylan is familiar to most people. Hanns Eisler however, is perhaps more of an unknown to North Americans. Eisler was a German composer who fled to the United States after the Nazi party banned his music.

Eisler wrote music for Hollywood, and was even nominated for a couple of Oscars. But during the Cold War, Eisler became the first causality of the witch hunt that would eventually become known as the McCarthy Era.

Eisler was expelled from the US and moved back to Berlin where he wrote the National Anthem for East Germany. However, he continued to fight against the country’s censorship of jazz and atonal music.

With Deep Schrott Plays Dylan & Eisler, 4 incredibly talented musicians make their bass saxophones sing the songs of peace and social change. Bass saxophones can sing, and Deep Schrott makes it appear as if they can do it effortlessly.

Their arrangements are a blending of harmonies so pleasing, that you forget you are listening to bass saxophones, which for many years were forgotten or neglected. The question that has to be asked, is: Why?

Sure bass saxophones are large, and somewhat cumbersome, but bands regularly pack much bigger and more cumbersome gear. In the overall scheme of things, bass saxophones are not that awkward, yet they add a level of depth and breadth to the music, not matched by any other instrument.

If you play bass saxophone—or even if you just like the sound of the bass—then Deep Schrott is a group you absolutely have to have in your CD collection. Wollie Kaiser, Andreas Kaling, Jan Klare, and Dirk Raulf, are masters of the horn which for years was the brunt of many a joke.

Kaiser, Kaling, Klare, and Raulf, have helped elevate the bass saxophone to a level of fame not seen in nearly a century. And to anyone who thinks that vintage bass saxophones can’t play in tune, think again.

Three of the four members of Deep Schrott play vintage Conns. The sole member in the group who appears to play a modern horn, is Wollie Kaiser, who plays a Julius Keilwerth. (I haven’t asked Kaiser directly, but from the photos and videos I’ve seen of his horn, it appears to be a newer one, as opposed to a vintage JK.)

Regardless if you own a bass saxophone or not, every sax player should own a Deep Schrott CD. I have both recordings. They are each equally well performed, and will leave you wishing you could see the group live. (Something that’s quite easy to do, if you live in Germany.)

Deep Schrott Plays Dylan & Eisler is is available through Deep Schrott’s website. Their first CD, One, is available through their site as well. It contains a number of originals, as well as some modern music arranged by members of the group.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Cork Jazz Festival (26 al 29 de octubre). El jazz a Irlanda



Localizado en el suroeste de Irlanda, el condado de Cork es el condado más grande de toda la isla. Un lugar repleto de espectaculares paisajes, cultura, historia, herencia cultural y playas destacadas por su calidad, y por supuesto buena música jazz. Y es que el condado de Cork lo tiene todo.
 Uno de los muchos festivales y eventos de gran relevancia a nivel tanto nacional como internacional es la celebración del Guinness Cork Jazz Festival. Este festival de jazz tendrá lugar en el mes de octubre como cada año, y más concretamente entre los días 26 y 29 de octubre de este año 2012. En el estupendo y afamado Guinness Cork Jazz Festival acude lo mejor del panorama internacional de esta especialidad. Sin duda alguna, este festival de jazz es un premiado evento que atrae a la crème de la crème de los jazzeros del mundo.
 Es considerado el evento que mayor número de asistentes atrae hasta Irlanda. Este festival de jazz sigue año tras año viento en popa con un interesante programa que logra ofrecer a su público el jazz procedente de más de 90 lugares de todo el mundo, todo un lujo del que pocos festivales pueden gozar, de hecho es conocido como uno de los mejores festivales de música jazz de toda Europa, encontrándose entre los tres mejores de todo el mundo.
 Y es que no es para menos, ya que este festival logra concentrar a más de 40.000 espectadores de todo el mundo con ganas de escuchar buena música, llevando en escena más de 30 años. Uno de los puntos clave de este festival es su ambiente distendido, a diferencia de lo que ocurre en otros festivales. A través del paso de los años, algunos de los importantes y reconocidos nombres que han pasado por este festival son Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Buddy Rich, Mel Tormé, Cleo Laine, Dave Brubeck, Benny Carter, Joe Zawinul, Art Blakey, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Wynton Marsalis, Stéphane Grappelli, Chick Corea and John McLaughlin, entre muchísimos otros emblemáticos artistas del mundo del jazz.
 Este importantísimo acontecimiento musical no sólo nos deleitará con los sonidos más populares de este género musical, sino que también nos traerá muchas otras alternativas relacionadas con el jazz como talleres, conferencias, entretenimiento en la calle, un coro de jazz, un campamento de jazz para estudiantes de la música, así como otras muchas propuestas en las que podremos ser participes.
 El condado de Cork se convertirá durante todo un fin de semana en la capital europea del jazz a lo largo de la celebración del Guinness Cork Jazz Festival. Disfruta de unos días inolvidables rodeado de jazz en tierras irlandesas.

domingo, 19 de agosto de 2012

Jesse Davis y la tradición de New Orleans

El saxofonista JESSE DAVIS es uno de los “jóvenes leones” del Jazz de Nueva Orleans, donde nació en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, no deberá sorprender a nadie el hecho de que Jesse estudiase con Ellis Marsalis en el “New Orleans Center for Creative Arts.”
Jesse mostró signos de gran talento musical desde su mas temprana edad, cuando su hermano Roger (celebrado interprete de tuba) le regaló un saxofón y le enseñó los rudimentos del instrumento. Estudió a continuación con Ellis Marsalis, y más tarde obtuvo una beca para matricularse en la Northeastern Illinois University. Posteriormente fue transferido al Willliam Patterson College en New Jersey para terminar en la New School de New York, donde estudió con el crítico Ira Gitler. Este afirmó mas tarde: “Jesse destacó entre todos los demás alumnos”. Durante sus años de estudiante, Jesse ganó varios premios y distinciones en diferentes Festivales, como el de Notre Dame, Wichita State, New York University, Southern University y Loyola. En 1989 obtuvo el premio “al Músico mas distinguido” en el Festival de Música Down Beat de Philadelphia.
Como músico freelance , Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena Jazzística.
En 1993, 1994 y 1995 realizó varias giras por Europa al frente de su cuarteto. En sus más de 60 apariciones en España, Francia, Italia, Suiza y el Reino Unido obtuvo las más brillantes críticas y una excelente recepción por parte del público. En Julio de 1996 efectúa una gira Europea formando parte de la Sax Machine de Phil Woods, con Charles McPherson y Gary Bartz, .
Bajo contrato exclusivo con la discográfica Concord, sus álbums “Horn of passion” (1991), “As we speak” (1992) “Young at Art” (1993) “High standards” (1994) y “From within” (1996), están disponibles en el mercado internacional. También ha grabado junto a Ray Brown “Some of my best friends are saxophone players” para Teelark y “Burning at the Wooddhouse” junto a Milt Jackson para Qwest.
En 1996 Jesse participa de forma destacada en el film de Robert Altman “Kansas City”, donde interpreta el papel de Earl Warren.
Entre 1994 y 1997, Jesse Davis colabora de forma regular con su paisano Nicholas Payton, con quien le une una estrecha relación musical. Fruto de esta relación ve la luz en 1996 bajo el sello Verve, el album “Gumbo Noveau”, una recopilación de temas clásicos del repertorio de New Orleans vistos bajo la óptica de un Jazzman moderno. En 1997, Jesse vuelve a su ciudad natal, y forma un nuevo grupo compuesto exclusivamente por músicos residentes en New Orleans, al que bautiza con el nombre de “Louisiana Bebop”. Al frente de este grupo realiza una gira de cinco semanas por Europa en la primavera de 1998. En 1999 participó en la primera gira europea de JAM SESSION ’99, un homenaje a Norman Granz y al equipo de Jazz at the Philharmonic, a la que siguieron otras en 2001 y 2003. Desde la primavera de 2004, Jesse reside en Italia. Su último proyecto “The Charlie Parker Legacy Band”, un grupo dedicado a la interpretación de las composiciones de Charlie Parker, se ha presentado con gran éxito en varios Festivales Europeos durante 2005 y 2006.
Influenciado a partes iguales por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como “neo-bop”, pero, como él mismo dice, “lo único que me interesa es tocar música bonita … nadie quiere escuchar música fea!”.
Fuente:

viernes, 20 de julio de 2012

George Coleman, saxofonista de Memphis

George Coleman nació en Memphis el 8 de Marzo de 1937. En 1952 a los 17 años de edad comenzó a tocar conel guitarrista BB King. En 1956, George se mudó a Chicago, junto con Booker Little. La bulliciosa escena de jazz lo llevaron junto con músicos de la talla de Gene Ammons, Johnny Griffin, John Gilmore y en 1958, lo invitó a unirse a su propio cuarteto el trompetista Kenny Dorham. Durante 1962, realiza una gira por Europa por primera, pero lo más importante, comenzó a centrarse más en su propia composición y la organización, sentando las bases para su propio octeto que se formó en 1974 y que sigue siendo una fuerza poderosa en la escena del de hoy. Durante diez años a partir de 1964-74, Coleman fue sideman en diversos grupos liderados por algunos de los músicos más prominentes, incluidos Lionel Hampton, Lee Morgan, Elvin Jones, Charles Mingus, Betty Carter, Chet Baker y muchos más. Asimismo, compuso he hizo arreglos para diversos conjuntos. Desde 1973, Coleman se ha centrado principalmente en sus propios grupos, trabajando en cuarteto, quinteto y octeto, añadiendo el saxo soprano a su trabajo desde 1990. Con los diversos grupos, este saxofonista se ha convertido en una figura destacada en los festivales, prestigiosas salas de concierto y clubes en los EE.UU. y Europa, como también la realización de presentaciones con notables pianistas como Ahmad Jamal, Hilton Ruiz, y de Tete Montoliu. Ha grabado más de una docena de álbumes como líder de etiquetas como Verve, y Muse, además de innumerables grabaciones como acompañante. En los últimos 30 años George ha sido una fuerza importante en la educación de jazz. Además de sus centros privados de enseñanza de técnicas de avanzada de jazz, también ha sido consultor y profesor en la New School University, Long Island University, la Universidad de Nueva York y Mannes School of Music, y ha llevado a cabo talleres, seminarios y clases magistrales en universidades de todo más de los EE.UU.

miércoles, 4 de julio de 2012

Chris Botti, trompetista

El trompetista Chris Botti es un dotado instrumentalista, un talentoso compositor y un carismático ejecutor el cual, desde el lanzamiento de su primer álbum en solitario en 1995, ha creado una serie de grabaciones que han creado un género en el reino del jazz contemporáneo. Mediante esta singular combinación de lujosas atmósferas y detalladas improvisaciones, Botti se ganó la aclamación de la crítica y el aprecio de las masas.
El último álbum de Botti, “To Love Again” es una colección de jazz pop del aclamado trompetista y nueve grandes vocalistas invitados, es un digno sucesor de el anterior disco de oro de Botti “When I Fall In Love”.
"To Love Again", está disponible como un CD normal y un Doble CD, proyectando el inimitable tono aterciopelado y sublime forma de expresarse con la trompeta en 13 grabaciones de pop y jazz de nuevo. Con nueve representaciones vocales por parte de algunos de los grandes cantantes del pop, jazz y rock moderno. A la semana de haber lanzado el álbum llego al TOP 200 de Billboard con una exitosa posición 18ª con un futuro prometedor. La revista Billboard predijo que sería “un grandioso éxito” como su predecesor el cual permanecía en el TOP 5 del la lista de éxitos Tradicional Jazz.
Uniendo a Chris en el "To Love Again" con vocalistas invitados como Sting (“What Are You Doing the Rest of Your Life?”), Paula Cole (“My One and Only Love”), Michael Bublé (“Let There Be Love”), Jill Scott (“Good Morning Heartache”), Paul Buchanan (“Are you Lonesome Tonight?”), Gladis Knight (“Lover Man”), Renee Olstead (“Pennies from Heaven”), Rosa Passos (“ Here Comes that Rainy Day”), y Steven Tyler (En Charlie Chaplin's “Smile”). Resumiendo "To Love Again" tiene también pistas instrumentales como “What's new”, “I'll be Seeing You”, “Embraceable You" y “To Love Again". Como en su último álbum, Chris Botti cuenta de nuevo con la London Session Orchestra, la cual proporciona un opulento color a los arreglos del álbum.
La edición doble de "To Love Again" presenta muchas imágenes exclusivas de todo el "Making of" entrevistas y grabaciones en el estudio y muchas otras cosas.
"To Love Again" sigue con el extraordinario éxito de su revolucionario último álbum "When I Fall in Love", el cual vendió más de 500.000 copias hasta la fecha.
Lanzado el 28 de septiembre de 2004, "When I Fall in Love" entró dentro del récord de ventas por el deseo del público por los sonidos del jazz romántico. Rápidamente llegó al nº 1 de las listas de éxitos de álbumes de Jazz Tradicional y permaneció 17 semanas en él.
Poco después del lanzamiento del álbum, "When I Fall in Love" saltó asombrosamente del puesto 146 al puesto 37 en el TOP 200, el single más importante dio un salto en las ventas semanales por encima de cualquier álbum grabado por un artista instrumental lanzado en la era del SoundScan.
Botti en colaboración con Sting, el cual canta con Botti tanto en "To Love Again" como en "When I Fall in Love", desde 1999, cuando el trompetista se unió a las bandas de pop legendarias apareciendo como solista en el tour “Brand New Day”, el cual duró dos años y medio. Veterano en el mundo del jazz contemporáneo y corriente principal de la escena del pop de estudio, Botti trabajó con Joni Mitchell, Natalie Merchand, y el renombrado compositor de música cinematográfica John Barry, entre otros. El crítico cinematográfico Rex Reed dijo de él: “es el trompetista más atractivo desde Chet Baker”. Botti trabajó con la banda de Paul Simon en 1991, donde permaneció durante cinco años. En 1995 grabó su primer álbum como solista, "First Wish". Después hizo un tanteo en la película de 1996 'Caught', Botti volvió en 1997 con su segundo LP, "Midnight Without You", seguido por "Slowing Down the World", dos años después. En 2002 su álbum decisivo, "Night Sessions", alcanzó el nº 2 en la lista de éxitos de jazz contemporáneo, mientras que su colección estacional, "December", lanzada a la venta ese mismo año, alcanzó el nº 7 de la misma lista de éxitos.
En septiembre de 2003 lanzó, "A Thousand Kisses Deep" entró en el nº 20 de la lista de éxitos de TOP Heatseekers de Billboard y en el nº 3 de la lista de éxitos de jazz contemporáneo.
Acerca del Artista
Chris Botti es originario de Oregón, el cual nació en Portland y creció en Corvallis. Su influencia musical más temprana fue su madre, una cualificada pianista y profesora eventual de piano. "Yo no soy capaz de sentarme a tocar el piano" admite Chris. “Pero conozco la armonía y generalmente compongo con el piano mejor que con la trompeta.” Él realizó sus estudios musicales con una serie de excepcionales profesores: David Friesen en el noroeste, Dave Baker en Indiana y a continuación Botti se trasladó a Nueva York en 1986 con el maestro de la trompeta Woody Shaw.
“Después vine a Nueva York,” comenta Chris, “ e hice lo que deseaba para ser un músico de jazz. Amo improvisar, pero necesitas vivir la tradición bebop para poder hacerlo. Como lo hace el tipo de músico que es Woody Shaw, por ejemplo, tocando brillantemente, moviéndose un poco más rápido que yo.”
“La música que realmente me inspiró cuando era un adolescente fue más bien Miles Davis tocando baladas con el segundo Quinteto. La banda tocando “Stella Starlight” es algo muy diferente," dice, "que Bud Powel tocando el mismo tema."
“Mi música es mas intimista, porque no tiene el formato del pop. Pero esta calidad atmosférica es la que yo realmente amo del jazz, y he intentado enlazar este sentimiento con las texturas y las melodías que se pueden oír en una grabación de Peter Gabriel o Bryan Ferry.”
Cuando Paul Simon le necesitó durante 15 meses en su gira mundial en 1990, Chris se convierte en un acompañante musical clave respaldando al grupo que combinaba músicos brasileños y africanos con veteranos de sesiones en Nueva York como Randy Brecker, Richard Tee y Steven Gadd. El debut como solista de Botti, con "First Wish", fue lanzado en 1995, su segundo esfuerzo, "Midnight Without You" (una colaboración con un grupo de pop inglés Blue Nile) apareció en 1997 y fue seguido de "Slowing Down The World" en 1999. El compositor cinematográfico, galardonado con premios Grammy, John Barry fichó a Chris como solista en su partitura orquestal de Playing By Heart; Chris hizo una composición propia y presentó la partitura para la película 'Caught' de Robert M. Young.
En el estudio y en el escenario, Chris Botti trabajó con destacados compositores como Marc Cohn, Joni Mitchell y Natalie Merchand; como acompañante musical, apareció en decenas de álbumes, recopilaciones y bandas sonoras. En 2000, Chris colaboró en el primer Cd en directo de Sting. “ Sting in Tuscani: All This Time” que formaba parte de una serie de conciertos en A&E In Concerts, nominado a seis premios Emmy. Chris formó parte de una espectacular y memorable representación en el fatídico día de otoño, 11 de septiembre de 2001.
Trabajando con su compañero de banda y multi-instrumentalista Kipper, el debut de Chris con el sello Columbia con "Night Sessions", inspirado en los sonidos de la escena de los clubes nocturnos europeos, se escribió y se grabó durante dos meses y medio durante el descanso de la gira de Sting. El álbum se convirtió en un importante éxito del jazz contemporáneo desde su lanzamiento en octubre de 2001. Columbia lanzó un DVD de "Night Sessions Live in Concert" en agosto de 2002. Filmado en directo en el histórico El Rey Teatro en Los Ángeles, “ Chris Botti and Friends” presentado por el trompetista con su propia banda mas la aparición de Sting y Shawn Colvin como artistas invitados.
En octubre de 2002, Chris lanza un tema navideño en su álbum "December". Es una colección de 13 pistas combinando interpretaciones alegres de estándares estacionales (“Little Drummer Boy”, “ Hark! The Herald Angels Sing”) con canciones contemporáneas con espíritu navideño, incluyendo “Hallelujah” de Leonard Cohen y “Perfect Day” por Richard Marx. Como soporte promocional de "December", Botti salió en el programa 'The Caroline Rhea Show'. Fue invitado a volver al día siguiente… entonces trabajó puntualmente como colaborador en el directo de Rhea, haciendo de anfitrión de la estrella y frecuentemente participando con la banda dirigida por el bajista Tim LeFebvre. Esto fue en mayo de 2003 y Chris participó en el programa 'The Caroline Rhea Show”' durante cinco meses.
En "A Thousand Kisses Deep", Chris comenzó a mostrar su afinidad por los clásicos, grabando un arreglo del clásico de Miles Davis "My Funny Valentine". La reacción de esta representación - tanto en disco como en directo - hace que Chris realice el siguiente álbum centrándose en el repertorio de los grandes cancioneros americanos.
"When I Fall in Love" fue grabado en Los Ángeles y en Londres en 2004 y producido por el veterano Bobby Colomby. Trabajó con algunos de los más expertos arreglistas. Ha sido aclamado como “un clásico inmediato” por muchos y continúa siendo uno de los más vendidos del año de su lanzamiento. La gran oportunidad de Botti llegó cuando fue “ descubierto” por Oprah Winfrey, la cual rápidamente defendió su arte ante la audiencia, presentándole en su show en noviembre de 2004. Al cabo de una semana vendió mas de 50.000 CDs y no ha parado desde entonces, manteniéndose en la cima del top 5 durante todo el tiempo.
Botti se ha superado a sí mismo con el lanzamiento de su último álbum "To Love Again". Empleando nueve de los más exquisitos vocalistas de esta era, contando con sublimes arreglos orquestales, y una vez más bajo la dirección del productor Bobby Colomby, este álbum está repleto de grandes expectativas.

jueves, 14 de junio de 2012

Joshua Redman Quartet - Headin' Home (Live)


Joshua Redman nacido el 1 de Febrero del año 1969, en Berkeley, California.
Saxofonista estadounidense de jazz influido por grandes musicos como Red Holloway, Gene Ammons, Bud Powell, Sonny Rollins, John Coltrane, Dexter Gordon y otros...
Hijo del saxofonista Dewey Redman.
Joshua comenzó a tocar a los 5 años. Rapidamente aprendio a tocar la guitarra y el piano.

Joshua Redman, un hombre rodeado de musicos y de música...

jueves, 17 de mayo de 2012

saxofonista tenor Wardell Gray (1921-1955)

El saxofonista tenor Wardell Gray no estuvo ajeno al destino que aparece como el denominador comun de muchos destacados músicos de jazz, una corta vida y una muerte prematura,y justamente cuando empezaba a destacarse como músico. Nació en Oklahoma, Nevada el 13 de Febrero de 1921.Desde mu joven comenzó a estudiar clarinete en una institucion de Detroit. Su comienzo profesional fué con la orquesta de Earl Hines donde estuvo dos años, en esta banda, autentico semillero de grandes musicos, Wardell Gray tocaba el clarinete y el saxo contralto, pero rápisamente pasó al tenor.Recibió la influencia de tres saxofonista que le dejaron impresionados: Lester Young, Don Byas y sobre todo, Charlie Parker. Después se traslado a la costa oeste de los Estados Unidos, la ciudad de Los Angeles, destacando como un músico excepcional. En 1946 ficha para la orquesta de Benny Carter. También tocó con Benny Goodman lo incorporó a su septeto y con el estuvo tres años. En 1947 grabó junto Charlie Parker, Howard Mcghee, Dodo Marmarosa, Barney Kessel, Red Callender y Don Lamond , una sesion inolvidable para el sello Dial y que demostraba que Gray podia haber sido el saxo tenor que Bird deseaba. En 1951 formo su primer grupo liderado por el,contando con la colaboracion de Art Farmer un extraordinario trompetista que debutó profesionalmente precisamente en la formacion de Wardell Gray. A fines de mayo de 1955 fue llamado por Benny Carter para inaugurar el Moulin Rouge un club de Las Vegas. Dos dias despues del debut, el 26 de mayo de 1955, fue encontrado en el desierto de Nevada el cuerpo sin vida de Wardell Gray con el cuello partido, falleció a los 34 años en circunstancias hasta hoy día no aclaradas. Gray fue sin duda uno de los grandes saxo tenores de la historia del jazz.