Russ van den Berg's Trip Bop

Monk: Misterioso

Misterioso is a 1958 live album by American jazz ensemble the Thelonious Monk Quartet. By the time of its recording, pianist and composer Thelonious Monk had overcome an extended period of career difficulties, including the loss of his cabaret card. After a six-month residency at the New York City's Five Spot Café in 1957, he returned the following year for a second stint with his quartet, featuring drummer Roy Haynes, bassist Ahmed Abdul-Malik, and tenor saxophonist Johnny Griffin. Along with Thelonious in Action (1958), Misterioso captured portions of the ensemble's August 7 show at the venue.

The title of Misterioso referred to Monk's reputation as an enigmatic, challenging musician. The album's cover art, which appropriated Giorgio de Chirico's 1915 painting The Seer, was part of Riverside's attempt to capitalize on Monk's popularity with listeners such as the intellectual and bohemian audiences at the Five Spot Café. The record features four of his earlier compositions, which Monk reworked live. It was one of the first successful live recordings of his music and was produced by Orrin Keepnews, who said that Monk played more distinctly than on his studio albums in response to the audience's enthusiasm.

Misterioso was released in 1958 by Riverside Records to a mixed critical reaction; reviewers complimented Monk's performance but were critical of Griffin, whose playing they felt was out of place with the quartet. The album was remastered and reissued in 1989 and 2012 by Original Jazz Classics, and has since received retrospective acclaim from critics, some of whom viewed Griffin's playing as the record's highlight.

Guitarrista con nombre propio: BABIK REINHARDT (1944-2001)

Larry Young, el genio del Hammond

Larry Young nació el 7 de octubre de 1940 en Newark, Nueva Jersey, y fallece de una neumonía 1978. Comenzó estudiando piano clásico y de jazz, pero siendo su padre organicista se inclinación hacia el Hammond (1).

En 1958 irrumpe en la escena de Nueva York y Nueva Jersey al lado de músicos como Lou Donaldson, Kenny Dorham, Hank Mobley y Tommy Turrentine, entre otros, y muy pronto comienza a dirigir sus propias formaciones.

Testifying, su primera grabación para Prestige Records, ve la luz en 1960; en el mismo año aparece Young Blues seguido de Groove Street (1962), y en 1964 el artista firma con Blue Note Records para publicar Into Somethin. Unity (1965), con Joe Henderson, Woody Shaw y Elvin Jones es su gran obra maestra y aún hoy está considerado como una de las obras cumbres de la historia del jazz, pero tras ese álbum, Young se ve atraído por el mundo del fusion jazz y aparece junto a John McLaughlin y Tony Williams en los créditos del álbum de Miles Davis Bitches Brew (1969), verdadera piedra angular del nuevo estilo. Con McLaughlin y Williams forma The Tony Williams Lifetime, una de las primeras bandas de fusión post-Davis y tras ello se suceden una serie de colaboraciones con otros artistas. Larry Young's Fuel (1975), Spaceball (1976) y The Magician (1977)

Si Jimmy Smith fue "el Charlie Parker del órgano", Larry Young fue el John Coltrane de su instrumento. Claramente influenciado por Smith en sus primeras grabaciones para Prestige, el paso a Blue Note Records hizo de él un o de los grandes innovadores del jazz. La influencia post-bop de Coltrane se hace progresivamente más evidente en el toque de Young, que se convierte en uno de los principales exponentes del jazz modal en su instrumento, y sus composiciones se van volviendo más complejas y exploratorias. Su Unity (1965) permanece como una de las grandes obras maestras del jazz, y sus trabajos con John McLaughlin y Tony Williams lo sitúan como uno de los grandes pioneros del jazz fusion, aunque su obra se vuelve más errática conforme avanza la década de 1970.

Responsable directo del paso del órgano del estilo bluesy representado por Jimmy Smith a una aproximación más free, revolucionando de arriba a abajo la técnica del instrumento, Larry Young es también conocido por su afición a desarrollar duetos con su baterista, que en su caso fue siempre Eddie Gladden. El músico fue también un destacado compositor, y entre sus creaciones se encuentran algunos estándares como "Paris Eyes" o "Backup".

⁽¹⁾ Un órgano Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) y cuya producción va desde 1935 hasta 1978. La empresa del inventor de este instrumento no sólo estuvo vinculada a la música, sino que también desarrolló y comercializó otras invenciones, tales como dispositivos de cambio automático para automóviles, relojes de pared, etc.

El apogeo del órgano Hammond tuvo lugar en los años sesenta y setenta, destacándose en diversos géneros musicales, tanto en el jazz, en el rock, como también en el soul, el gospel, el funk, el ska y la música ligera.

En el año 1991, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre de Hammond y desde entonces el órgano se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original. De todas maneras, estos productos son objeto de competencia por los de otros fabricantes de sintetizadores y teclados como Casio, Roland (serie VK), Korg (series CX y BX), Clavia (series Nord Electro y Nord Stage) y Yamaha. Sin embargo, en la actualidad aún es posible adquirir nuevas versiones digitales del modelo B3; incluso existe la versión de lujo y portátil.

La tataranieta de Leon Tolstoy. Viktoria, cantante de Jazz

Jazz y Carnaval en Rio de Janeiro (Mark Lambert - Quinteto Rádio Swing)

El músico estadounidense Mark Lambert inauguró el evento este sábado (6) con el Quinteto Rádio Swing y aprovechó para mezclar músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans

Rio de Janeiro – El jazz festival mezcla músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans.Tomaz Silva/Agência Brasil

Un pequeño rincón de Rio de Janeiro, la calle Lavradio, viene atrayendo cada año a más y más amantes del jazz en medio al carnaval. Por cuarto año consecutivo, el festival Lavradio Jazz Fest ofreció conciertos gratuitos del estilo para variar el repertorio musical durante las fiestas carnavalescas.

El músico estadounidense Mark Lambert inauguró el evento este sábado (6) con el Quinteto Rádio Swing y aprovechó para mezclar músicas típicas del interior de Brasil con los ritmos de Nueva Orleans. Ya el quinteto Dolls And Dames New Orleans Band rindió homenaje a las cantantes que formaron parte de la escena musical en Nueva Orleans durante las décadas de 1930,1940 y 1950.

“Cada año viene más gente que quiere escuchar el jazz. Tocar aquí en Río es una de las mejores cosas que hago, porque mezcla la historia de mi país a la de aquí. El jazz y el carnaval tienen mucho que ver, ya que es un momento de celebración, una alegría completa”, dijo Lambert.

“Me gusta diversificar. Es importante tener opciones y esa diversidad que Río tiene es muy buena”, dijo la periodista Teresa Almeida, quien asiste al festival hace tres años. “Huyo de la agitación y aquí es más sabroso. Es muy distinto a lo que tenemos contacto a diario. Me gusta el jazz, y el programa me interesó”, comentó la electrotécnica Márcia Cristina Nascimento.

Entre otros, participan en el Lavradio Jazz Fest el grupo Manouche Carioca, con jazz gitano, All That Jazz Band, el más antiguo grupo carioca especializado en hot jazz, São Jorge Brass Band, Monte Alegre Hot Jazz Band, el quinteto Roda Romani –pionero del jazz manouche en Río– y Orleans Original Jazz Band, que recuerda exponentes como Louis Armstrong.

Fuente: http://www.icndiario.com/2016/02/07/el-jazz-se-consolida-en-pleno-carnaval-de-rio/

Festival de Jazz de Panamá homenajeará a Reggie Boyce

Los organizadores del Panama Jazz Festival, que tendrá lugar del 11 al 16 de enero próximo, lamentaron hoy la muerte esta semana del trompetista panameño Reggie Boyce, que actuaría en el evento musical, y anunciaron que será homenajeado.

Boyce tenía programado tocar en el Panama Jazz Festival, y por tal motivo el concierto del 12 de enero en el Ateneo de Ciudad del Saber, en las orillas del Canal de Panamá, donde se presentará el saxofonista Reggie Johnson, será dedicado a su memoria, informó la oficina de prensa del festival.

El Panama Jazz Festival (PJF) lamentó "la muerte de este gran músico panameño que ayudó a mantener la tradición del jazz vivo en Panamá por más de 4 décadas".

EL PJF dedicará en enero próximo su décimo tercera versión al pianista Randy Weston, de familia panameña, y quien divulgó la tradición africana del jazz en todo el mundo por más de 60 años.

La actividad, con una amplia oferta académica y musical, ha tenido la participación de artistas y público de todas partes del mundo, sumando alrededor de 220.000 asistentes en sus 12 pasadas ediciones.

Con más de 4 millones de dólares en becas anunciadas, el festival es apoyado por leyendas del jazz como Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Fundado en 2003 por el pianista panameño Danilo Pérez, el evento ha atraído a más de 12.000 estudiantes de todo Panamá y el mundo a sus eventos educativos.

El festival se realiza a beneficio de Fundación Danilo Pérez, que trabaja durante todo el año ofreciendo oportunidades de cambio social a través de la música.

Este año, además de Randy Weston, el Panamá Jazz Festival que tendrá como sedes la Ciudad del Saber, el Centro de Convenciones Atlapa y el Casco Antiguo de la capital, tiene entre sus invitados a los cantantes puertorriqueños Danny Rivera y Tony Vega.

También estarán los saxofonista Rudresh Mahantappa y Dave Murray, la cantante Dominique Eade, el pianista Geri Allen, el batería Terry Lyne Carrington y el trompetista Dave Douglas, entre otros, todos músicos estadounidenses.

Además participarán el Kevin Harris Trío de Estados Unidos; el Tal Gamlieli Trío de Jerusalén; la agrupación Retro Jazz de República Dominicana; y el Cuarteto de John & Tom Patitucci; la cantante Sissy Castrogiovanni (Sicilia).

Entre los nacionales estarán Joshue Ashby y C3, Reggie Johnson, Lucy and The Soul Brokers, Ensamble Juvenil Fundación Danilo Pérez y Grupo Congo Generacion Costeña.

Junto a las ejecuciones musicales, la Ciudad Del Saber, que otrora fue una base militar estadounidense, se convierte durante el festival en sede de eventos educativos y conciertos vespertinos.
También en el Casco Antiguo se darán conciertos nocturnos y Jam Sessions en el Danilos Jazz Club.

Las instituciones educativas que han confirmado su participación incluyen el Berklee Global Jazz Institute del Berklee College of Music, el New England Conservatory y la Wayne State University.

Fuente: http://www.panamaamerica.com.pa/ey/festival-de-jazz-de-panama-homenajeara-fallecido-trompetista-reggie-boyce-1004168

Christian Scott, the new trumpet

Stretch music. Stretch - noun or verb? Both, and an edict from 32-year-old trumpeter, composer and bandleader Christian Scott, whose Stretch Music is out on September 18th via Ropeadope Records and Scott's new subsidiary, also called Stretch Music. Certainly not a plea, for this is no beggar on the bandstand. The New Orleans-born musician, on his tenth album as a leader, has a history of speaking his mind in the press and most importantly, through his horn.

"On this record, you're going to hear 808s, you're going to hear subs, you're going to hear oscillating guitars, and you're going to hear distortion on shit other than guitar," Scott recently told Noisey. "You ask me is stretch music jazz? I say yeah, fuck yeah it's jazz. But it's also indie rock. It's also hip-hop."

And he's absolutely right - from the first downbeat of "Sunrise in Beijing," we're invited into a new notion of the jazz language, one that Scott has been crafting and elasticizing for years. The aesthetic here has strong ties to the past, but to say it is rooted there is false. The roots grow in all directions, not just down to Louis Armstrong but out to Radiohead, and J Dilla, forward into a self-assured and expansive future.

Scott's voice isn't just relegated to the trumpet, either. Along with Dutch manufacturer Adams Instruments, he designed three new horns used exclusively on the album -the reverse flugelhorn, the siren, the sirenette- which expand his sonic palette even further than he's gone before. His playing is reminiscent of Terence Blanchard's cinematic scope and Nicholas Payton's confidence, but it's not just the brass that explores here, it's the entire band.

"These young guys and gals seem to be fearless. If you're not actually willing to put in the work to build something, then I don't have a place for you in this group," says Scott in the album's trailer (below). "This is about building something as a collective, and in order to that you have to be... willing to listen and not just waiting to speak."

The individual voices match Scott's conviction: newcomer Elena Pinderhughes' flute is earthy, especially on "Liberation Over Gangsterism" (perhaps a nod to Jason Moran's Gangsterism series), while Matthew Stevens' deep tremolo on "West Of The West" pushes it beyond an homage to "Born Under A Bad Sign." Drummers Corey Fonville and Joe Dyson share duties on an expansive array of drum tones, perhaps the most immediate boundary that is pushed here, along with Lawrence Fields' crunchy and percussive keys. Four instrumentalists nod to slightly more "traditional jazz" sounds: Braxton Cook's lively and eloquent alto; Corey King's trombone; Warren Wolf's fluid vibraphone, and most importantly, Kris Funn's upright bass - warm, round and woody, a truly foundational tone.

You'd expect nothing less from a bandleader who's backed Thom Yorke, Prince, Mos Def/Yasiin Bey, McCoy Tyner and Solange Knowles, and the compositions exhibit that eclecticism. Songs like "Perspectives" and "Tantric" are begging for some Kendrick Lamar bars, while "The Last Chieftan" feels reminiscent of Brad Mehldau's recent bands or Chris Potter's Underground. And on "Twin," we hear Scott and himself weave a duet that truly feels fraternal, not unlike Bill Evans' classic Conversations With Myself. This all from the man who flipped "No Church In The Wild," and he continues to explore and expand the notion of what Jazz can be.

But why stop at a record? Stretch Music is also a revolutionary app that "allows musicians the ability to completely control their practicing, listening and learning experiences by customizing the player to fit their specific needs and goals," detailsScott. One can "build the perfect environment to play over. The app has the ability to mute, solo, pan and fade any instrument chosen along with tempo control, looping and sheet music for each part."

For more on Scott, stretch music and his mission statement, I highly suggest you read this page of his website. Time will tell if the term sticks, but this is an artist firmly taking control of his sound, unlike the inconsistencies that relegated many "fusion" records to the dollar bin. With contemporaries like Kamasi Washington, Robert Glasper, Terrace Martin, Thundercat, Ambrose Akinmusire, Badbadnotgood and others in your headphones, you'll rethink your notion of how far "jazz" can really stretch.

Fuente: http://www.huffingtonpost.com/ari-sadowitz/christian-scott-continues_b_8155258.html

"Take five", Polak Jazz Masters

George Benson - Clark Terry - James Moody - So What, Live In Pori Jazz Festival 1988

Tributo a Jim Galloway en el Festival de Montreal

El Festival Internacional de Jazz de Montreal entregó hoy el premio Oscar Peterson en memoria del recientemente fallecido saxofonista canadiense Jim Galloway (1936-2014), por sus contribuciones al género sincopado en ese país.

Galloway, quien era británico de nacimiento, falleció el 30 de diciembre del año pasado, luego de una carrera de más de 50 años tocando por todo Canadá, y de haber sido cofundador del Festival de Jazz de Toronto.

El director artístico del Jazzfest de Montreal, André Ménard, entregó el galardón a la viuda de Galloway, Anne Página, quien estuvo acompañada en el acto por Patrick Taylor, cofundador del Jazzfest de Toronto, y su amigo el pianista Oliver Jones.

Galloway se convirtió así en el decimoséptimo artista en recibir el prestigiado galardón, creado en 1989. Otros ganadores han sido Oliver Jones, Vic Voguel, Jean Pierre Zanella, Diana Krall y Steve Young, entre muchos otros.

Considerado uno de los saxofonistas soprano más importantes del mundo, Galloway construyó su reputación con un estilo lúdico y alegre, y su amor por el swing.

De acuerdo con información del Festival, nació en 1936, en Nueva Escocia y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Glasgow, donde pasó de tocar el sax alto al clarinete hasta que llegó al sax barítono.

Fue en 1964 cuando se mudó a Toronto y se unió a Wee Big Band, de la que sería su líder por 20 años; rolando por diversos clubes de Toronto, con su swing al lado de muchos veteranos de la escena jazzística estadounidense como Buck Clayton, Boddy Tate o Wild Bill Davidson.

En esos años emprendió además una serie de giras internacionales al lado de reputados instrumentistas y se ganó a la crítica, que elogió su trabajo en discos como “Walking on Air” (1979), que le valió el premio Juno 1980 al Mejor álbum de jazz.

Entre 1981 y 1987, Galloway fue anfitrión y director de Toronto Alive!, en CKFM radio. También fue agente de reservas para un número de clubes de jazz de Toronto incluyendo el Café des Copains (1983-1991) y su sucesor, el Montreal Bistro.

Además, cofundó la Maurier Downtown Jazz Festival du (ahora el Festival de Jazz de Toronto TD), el cual dirigió de 1987 a 2009 que anunció su retiro, muy a pesar de los canadienses que siempre lo admiraron y le mostraron su cariño.

Fuente: http://www.provincia.com.mx/web/Festival_de_Jazz_de_Montreal_hace_tributo_póstumo_a_Jim_Galloway-21859